被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影片很长，很真实的男同性恋现状，一边生气一边无奈。“如果有一个喜欢百合的男神，有一个喜欢bl的女神，那是不是就没有对错之分了。”爱没有对错，同性恋也没有。
历史，回看时才更清晰。评判，要更久之后。影片记录的曾经的南非，那么遥远，最点亮的是剧终的黑底白字：“本片来自真实事件”
我不了解一个男同喜欢上女生的概率有多少 但从电影里看出的 安藤同学从压抑自己到拆下围在身边那堵墙到可以和周围的人融合 是个自我和解的治愈之路。
看完！这部的漫画也看过！印象中有点压抑的，电影拍得不错，还真实的被感动了！
黑人有天生的进化缺陷。
南非的种族矛盾非常的激化，电影其实表现了部分白人开始有意识的想要缓解这种矛盾，说到底是因为压迫造成了这样的流血事件，就像当初的我们一样。人没有贵贱之分，无论肤色，民族，国籍，性别，老幼。
虽然人心向善，但是自由的代价，真的是很大的，尤其是当有人自以为是霸主的时候。
神尾枫珠还是跟女孩子更有cp感啊，虽然bl尺度还挺大的
freedom has a price 看哭了
很燃！编剧和导演带有明显的偏向，把三位MK战士塑造的弱势又强大，暴力又正义！但这是根据真实事件改编的，一分真实四分改编，为自由而战没错，但就真实事件而言，三位主角远没有电影塑造的完美～但凡挟持人质相关的电影，多多少少都会展示斯德哥尔摩症候群，本片也不例外～自由，对普通人，从古至今，都是最贵的！
黑人有天生的进化缺陷。
追求自由的故事总是让人向往、感动。Captain, what's the price of freedom? I don't know. Everything.
《锡尔弗顿之围》根据真实事件改编，影片前半段铺垫过于冗长，最后一幕推向高潮后戛然而止，导演没有过多渲染黑人处境在隔离制度下的凄惨，全靠细节和状态侧面表达，手法细腻，影片整体拍摄还算流畅，追逐戏镜头一气呵成。虽然这部影片集剧情惊悚、动作冲击、视觉特效于一体，但是这部影片给我的感觉很怪异，既展示了种族矛盾又塑造了一种人人友爱的环境，与其说是一部犯罪型影片，更像是一部说教大戏。
“是啊，我是黑人怎么了，就不能呼吸了吗？”
男男，女女，男女，所有的爱情都雷同，只是有些人要隐藏一辈子！！！
黑人反抗力量在策划暴力活动中被发现，情急之下逃进银行，并劫持了一群人质，后面就落入了俗套。虽想融入种族冲突的大背景，但不太成功。
“自由的代价是什么”，对不起，我笑了，这句台词是突然从哪条缝里面蹦出来的，尴不尴尬啊，明明从头到尾拍的是黑人反白人的殖民统治和种族压迫，怎么一下子就变成为“自由”而战了？这片不会是给“颜色革命”拍的吧？反压迫反歧视怎么就和“自由”挂上钩了，这么莫名其妙的逻辑居然还有不少人附和。很多人给高分可能是因为讲的是“种族歧视”，但该片片尾把“种族歧视”问题转变成了为“自由”为战，变味了好吗。
历史上最伟大的一次抢劫案，
会使枪的妹子就是帅啊。南非apartheid长期斗争的一个侧面。
电影版画面很唯美、故事讲的也很好；
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