《小马宝莉》画面精美，有很多对儿童有吸引力的情节，其中的插曲非常有特色。歌曲的旋律优美，语句则充满儿童的情趣和引人思考的哲理。很多人生的道理，认知的规律都用浅显的语言表达了出来，孩子们跟着学唱，陶醉在美的旋律里，而价值观，眼界与智慧都在悄然的萌发与滋长。《小马宝莉》在“育”与“乐”上的结合相当出色，这一点可以给我们的教育界及广大家长深刻的启发。
题材很讨喜，但问题在于似乎太过执着于情节上的设计导致整部电影并不是那么流畅。故事性上塞得太满，导演和编剧应该学会做减法。/问题真的不能忍，但多一星给法庭上的调度，and女老师发声那段真的太飒了
突然发现了印度电影的法宝：通过宏大议题引发讨论，解决问题靠个别人良心，制度性问题完全隐形，满足了下层的宣泄，又替上层盖上了遮羞布。牛逼。
瑕不掩瑜。敢于直面血淋淋、尖锐的社会议题并公开讨论，就这一点就值得大声鼓掌。腐败、阶级、种族、性别、暴力、舆论操控，导演想讲的事情有很多，但碍于时长很多情节没有展开，用极其煽动的bgm来快速推进，有点偷懒了。这个容量完全可以展开成迷你剧，详细展开。
实在太老套了。可作为丹尼特的意向系统理论演示，但先假设机器像人，再感动于其人性，这种做法可谓 机械降humanity
社恐福利，适合一个人看的公路片。二十年后，陪伴他的从排球变成了机器人。汤姆•汉克斯，从阿甘一路跑来，见证了帝国的衰落。
汉克斯演技自不必说，狗狗是个惊喜，把对机器人的嫌弃演得活灵活现。
标准的宝莱坞流水模式，开头我以为重看了旧片子，连配乐都如此类似。但正如高赞评论，至少人家还能拍电影含沙射影。
2.用后即弃的白手套永远是底层
杰夫从醒来就是拥有心灵的，所以他才能不被程序和指令所局限，可以主动去做一些自己想做的事，只不过他不明白这一切的意义，他的想法还是我应该这么做，而不是我为什么这么做，直到芬奇去世，杰夫不单单拥有了心灵，他也拥有了感情，拥有了自己的人生，代替芬奇去看看这个世界，以及未完成的旅途和风景。总有一种情怀在里面，哈哈，也叫它末世情怀吧
印度电影真的是越来越好。几次反转让人眼前一亮，还有深一层对种姓，政治，媒体的抨击。
这个吃人不吐骨头的印度体质神兽，要是在片尾留一个带货的链接的话，估计这会儿已经有上亿人把这食人兽买回家当宠物了吧。
个人觉得不够四分。开局还不错，大学校长讲话后我以为会是个性别歧视的片子。结果导演想要囊括的问题太多了，没有重点铺的太开，个人觉得比较失败。
印度在题材上的大胆和韩国电影不相上下。真是让我们望尘莫及。
工整的套路整活 完整的自说自话 正反废话文学 成也细节败也细节
一有个热度片借着风就尬吹印度，挺符合豆瓣没见过世面的部分文青的日常行为准则。就庭审那段，三本院校的法律系公开课做的都比那专业。高赞还吹捧其电影业的发达程度……
5.最脏最黑的永远是政治家，最根源的腐败是种姓制度
故事C：肮脏政客煽动民粹主义换选票；
情绪被配乐塞得很满，慢镜头多到想两倍速，探讨的议题也不新鲜（我们拍不出不代表主题很新）。这片子更多的分都是打给“片子之外的共情分”吧，片子本身没啥意思。
机器人陪伴末日人类，并埋葬人类的故事，还有一条狗，可以拍的更好，也许芬奇该问问杰夫：“要是我（人类）不在了，你有什么打算？”杰夫：“……（我水平不够编不出）”，多一些类似这样的探讨会让影片更深刻
诸如韩国印度等大部分国家在电影里能够触碰的话题尺度要超出我们太多，这类影片的受众靠别人的作品来反观自身，从而获得某种程度的心理慰藉和释放。与我们内心不可告人的期待基本一致，这也是很多印度影片在我们这里获得好评的心理基础。就拍摄手法而言，印度导演多少年始终固守的抒情手段、渲染技巧都太过陈旧，叙事的节奏与逻辑就好像在做复制粘贴，所以在印度干导演的难点全部来自内容输出方面。一部将政治、女性、教育、司法体制糅合在一起的犯罪片，后半部分密集的翻转让人生厌，尴尬不说，漏洞百出。
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