没有用华丽镜头展示自然奇观,而是将摄影机客观平静地对准自然物质,当探险队深入洞穴,便开启了万物之灵性。在洞内的摄影机设置令人想起《同志之谊》在矿井下的obstruction美学,在此,这种去除辞藻的限制性体现出超验感,与对物质的尊重。对历史的纪录式搬演,又隐藏起叙事,最终完成一首纯粹关于人与自然的赞美诗。
就是跳舞的动画略有点尬,不过脖子下面的黑线终于去掉了,谢天谢地!
感觉多少有点仓促,作为剧场版质量一般了……两个人在大街上那场是在干什么呀?西班牙人没有夜生活吗?!😱最后蠢太会不会被毒死啊😅就当是一个甜甜的番外吧,肉也不多🚬
人活着就是为了西条高人
依然是甜度爆表 但是船戏差点意思 都放去跳舞和表白了
爱着你的这个世界,是如此的美丽(啊啊啊啊啊啊qwq
不可复制的观影体验。声音做得太好了,细微而丰富,风声和着牛铃声,洞里的水滴和回音,奇妙而悠远。全片没一句对白,也没什么复杂的剧情,但探索地心本身就已经足够动人。
89/100 #BJIFF2021# 语言隐退时,电影以再造记录的方式进行一场对壮举的自反,对自然祛魅又再魅惑,从记录形式延至超验性。绝佳的声景电影,但更关注黑暗中的光亮,如开头的灯塔,如柏拉图的洞穴神话,电影作为光照亮黑色银幕的媒介,仍能以一种非常天真的方式令人惊叹。村庄里的村民们坐得满满当当在属于他们的小型影院观看黑白影像,纪录人类以电影的形式向上或向下探索。人类试图同耶稣并置,戴上头灯就能照亮前方吗?火车到站,电影发展能带领人类去往最南处,绘为清楚示意的胶片,而自然本身是可测的吗?电影的发展是有尽头的吗?与动物拟声交流,深睡于草丛中,面部与皮肤纹理等同地理纹路,重复的机位构图中由光、雾和天色作为时间的刻度。放牧人身上带有连结大地的自然神性,探测越深身体越弱,直至羽化为仙,蒙太奇的典范。
这个ip就没什么不好的啊…………只能说动作戏不够多
缓慢又优美的电影,但在优美中又笼罩着一丝忧伤。上世纪六十年代的意大利,北部的人忙着往上建高楼,南部深山里却有一队探险队员打算下深洞。在山谷中放牧的老人本来精神矍铄,却在探险队到达山村后一病不起。随着探险队在山洞中的不断深入,老人奄奄一息。洞中探照灯与医生用灯观测老人眼球的画面默契连接,导演观点十分明显。最后探险队到达洞低,老人灵气耗尽,再无气息。本片几乎没有台词,除了放牧老人外也没有其它角色。镜头中有很多上帝视角俯瞰山谷的画面,在“上帝”的眼中,现代人类的闯入永远改变了原有的美妙平衡,人类却以挑战了大自然而沾沾自喜。
与你相遇的这个奇迹,是这样残酷,又是如此美丽。
虽然梯子画功依旧没进步但故事还不错 动画组发挥还算可以了 蠢太能遇到高人真是太好了 喜欢柳橙花和戒指里刻的字w话说蠢太爷爷也太有魅力了
咳咳,知道高人蠢太很甜了,音乐家和制作人这个坑怎么办???
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究(数字感;弱光控制很精细),声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思,洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里(卡车后面,帐篷里,窗口等等),探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系;而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻:究竟探洞是怎样一种“认识自然”?影片也有政治表达(探洞时候焚烧的杂志封面:肯尼迪,尼克松)。(探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片)
BFI看的第一部电影,开始被画一般摄影惊到了,逐渐厌倦导演对风景画面的控制,巴士送来的勘查小组,随着进入洞穴声音摩擦着,像回到妈妈体内一样睡过去,醒来时老人去世绘图结束。映后谈上女性导演说,我们在十年的拍摄过程中逐渐发现人和风景的界限消失了,正如探索这个洞的时候,分不清上和下,前和后,我们似乎正生活在这样的limbo里。
大量中远景,几乎没有特写镜头,全片无台词。朴实无华的记叙,但两条线的穿插和场景的调度又别具匠心。不落窠臼,耳目一新。#BJIFF2021 9.21@深影
与你共存的这个世界
啊,做好一切准备要沉浸式观影,结果给我看得这什么玩意儿 这叙事,这硬凑的剧情,没故事可以doi来补,为什么要一遍一遍尬舞,太无趣啦
剧场版在剧情上差了一点,但是没有了死亡阴影看着顺眼多了。西条高人这样的爱人可太棒了!
#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移,竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。
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