被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我也想
。
还以为是个悬疑片，结果就是个剧情片(对不起是我没看标签)，故事其实不差，但节奏真的太慢了
本来是想看一个惊险刺激的破案故事，结果没想到意外磕到了一对CP。“我不会丢下你一个人的”，“我会找到你的”。
剧本很扎实，技巧很专业，传统故事片，可以开发一个长剧了。
生活比较失意的时候适合看，影片节奏比较舒缓，原声带做得很棒，影片取景也很美，让人总体很放松，期间也有一定的跌宕起伏，总之看完很舒服。
在感情上，罗伯特出轨了就是渣男，但是这也不是重点了，重点是同性恋在那样的时代被迫害着。男主的演技给电影加分不少。
阴郁的波兰让人看的觉得很压抑 故事总体中规中矩 结尾有些怪异 破案的点感觉也很弱
即使一直被压抑着取向的火苗，即使被迫站在了对立的立场，最终他仍然勇敢迈出了追寻爱与自由的一步，去对抗整个世界。好看。
看完骑车在路上的时候，恍然大悟：大boss才是深柜啊。
剧本、演技、剪辑甚至调色，均为上乘。阴冷、压抑、肃杀，对这种熟悉的配方，喜爱有加，百看不腻。铁幕穹顶笼罩下，人人自危，连表达快乐的方式也寥寥无几。大到国家治理及国际关系，小到人格独立和个性自由，都充斥着扭曲。一句点睛台词：“做人不能什么都害怕，尤其害怕自由”。这类带有强烈辨识度的历史反思题材，恰恰较多出现在前苏联的几个傀儡国，这并不是偶然。从记忆里随手掂来的小片单：《毛骨悚然》《黑暗之家》《审问》《七天》《铁幕阴影下》，当然，还有更多人熟悉的《窃听风暴》。
音乐好听，剧情紧凑，两个主演很养眼，果然，波兰常出帅哥。
“人不能对一切感到恐惧，尤其是为了自由。”
一部西部片拍出了中國武俠小說的味道，隱世，贖罪，絕世高手，以一敵百。影片氛圍營造很有代入感，配樂配合西部的荒草和淒涼，讓情節推進。最後的反轉蠻有驚喜。
其实情节有很多缺陷，但导演从头到尾都很克制，家庭、悬疑、爱情三条线戛然而止，没有抱着讲大道理或是为什么发声的野心，偶尔从周围人身上会有一两句简单但很真诚的话，结尾有些怅惘又有些庆幸，像是楚门走出了摄像机。btw摸小胡子啥的很萌~
我们不该害怕自由；“我很抱歉欺骗了所有人”，“但你至少没有欺骗自己”。节奏感很不错。
三颗星统统给演员的颜值。
相比之下，这部出色于浴火鸟。悬疑的氛围感一直紧张的推动着剧情，调动观影者的好奇心，一方面很想知道真相，一方面很在意男主和大学生的发展。正如学生所说，自由是最可贵的东西，无论当时的环境还是当代。虽然两人的互动不多但是都很觉，因为一个人魂牵梦绕的心境在男主身上体现的淋漓尽致，结局肯定是be，但没有很刻意，环境背景从开始就奠定了悲凉的基调，但男主认清自己确定心意并开放式结局来看不算be的很彻底，留下了很狭小的想象空间。很喜欢男主很有男子气概气质又很温柔，角色刻画很完美。
节奏非常快，感觉像看了一部Neo-noir风格的罪案惊悚片。网飞选在这个时候发布，说没有政治考量我是不信的。眼看着波兰右翼越来越疯魔，80年代迫害性少数的风信子行动也改头换面卷土重来，用仇恨围剿LGBT。最近的宪法官司让我分外好奇欧盟接下来会不会开除大波波...
就是交待老亨利身份的时间有一点点快。
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