这个小男生治愈了这个女人,但是他的治愈还没有完成,也许永远都没法完成。这个小男生在浴血黑帮里就挺好看的,美貌出众。
虽然唱的一般,但这个故事好感人啊,尤其是今天看,感触颇多。
优雅、梦幻、纯粹。这是日暮西山之际的富贵体验,也是极致理想的愉悦。男主的从容不迫和女主的左顾右盼在一开始就相当抓人。探讨的话题深度和真实性令人感慨万千,极具话题的切入点,高雅的表演,密集的台词和循序渐进的性爱模式引人入胜。很好看。
还是那个永恒的难题:轻与重,你到底渴望怎样的人生?太重了当然想扔掉一切规则轻盈的飞上天,过一过云上的日子,太轻了又希望有稳稳的幸福,让脚步能踏实的走在大地上。于是很多关系,很多选择,就在生命里如钟摆晃来晃去,若即若离。
今日被影版DEH伤碎的心靠CFA来拯救了😭
无论如何,享受性爱是非常开心的一件事。没有任何理由值得我们压抑和自我禁锢,尽情的享受其中,享受自我。
四星给演员,这么简单的场地全靠演技撑起来了
上帝为阻止人类团结共筑巴别塔,创造了不同语言,然而却又用共同编码的圣经,打破了自己打造的藩篱。
看不下去,忍受不了古典音乐舞台剧的调调,墨迹造作看着舞台表演的脱离现实的夸张矫情感到恶心,看了三十多分钟看不下去了,然后有600多个自觉高级的小资在哪里跪拜鼓吹附庸风雅中获得自己正当时,自己存在于高雅的这个圈子里,获得有知识有想象的文化归属地位,有品位的高等人的自我确认标签,无异于圈内自嗨,让人感到那种中世纪贵族故作风雅的那种恶心感。
最令人称赞的是舞台设计,这么简单的 呈现形式讲了一个温情的真实故事,体现了导演的能力。
虽然有点太完美以至于不真实,但足以激起无数人的憧憬,大千世界男男女女。
关于911的并不鲜为人知的另一面,足够温馨
Something has changed, something has remained, something we lost, something we gained, while something we've never truly learned… Peace&love或许可笑,但它存在过,也将一直存在。
舞台布景、声光影、演员不同角色切换自如,这些都很不错,百老汇不愧是老牌,玩得很专业,对911没太大感触,情绪共鸣起不来。国内在类似的现代舞台歌舞剧确实得好好学习一下老美,传统戏剧舞曲搞太多也没必要,融合现代生活、事件的特色舞台剧,更容易文化输出。
太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出,适逢911周年纪念日,灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来,「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
题材和表演都很强。以为只是打擦边球。没想到亮点在最后。
20年后的今日,当别有用心之人还在将彼时的悲剧用作思想灌输的素材和立场观点的划分时,Broadway的一场演出将"We're all islanders"歌颂。
我真的是太吃音乐剧了,尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下,完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活,在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富,太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中,女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视,这些都没有去刻意遮盖,而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后,以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
原来纽芬兰的英文是 Newfoundland,还真是简单直接呀
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药,治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现,亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头,故事终结,河海相会,于最绝望的孤岛深处,被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性,性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤,人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念,在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现,演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们,因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客,普世寓言中古老的良善,却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化,人与人心灵再难叩响的阻隔,自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
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