概念还是挺好的,疫情背景下的精神问题+符号+母女关系,但概念突出就是很容易单调和失去合理性;两位女主的戏但缺少女性视角真的还是有点别扭,虽然这也不是什么罪大恶极,而且导演一如既往的匠气也可以让我愉快地看下去,但是人物魅力就消散了,甚至合理性也欠缺,虽然表演还不错的。
本片主要讲母女关系的变化,由开始时的低谷一路向上到终于越过了山丘,阳光普照,坚冰融化,整体的节奏保持得很好,本以为会达到快乐的彼岸,没想到结尾突然来了个无预警山洪暴发,那一刻我的心都提到嗓子眼了,只剩下祈祷。我觉得这个结局非常好,生活总是会突然给你来这么一下子,心里总是在提防在警惕,压力能不大吗?为此结局加0.5分。与《阳光普照》相比我更喜欢钟孟宏的这一部。
情节走向出乎意料,惊悚变温情。中介那场戏出乎意料,用演员感觉造成落差,值得学习。
在搬家那场戏出来的时候,我觉得全片最大的笑点出现了:你考过驾照没有? 我真怕陈以文接下来说,你要不要来我来教你开车,告诉你“把握时间 掌握方向”
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报,对着餐厅,可能是罗品文思觉失调的主要原因(不是)
故弄玄虚,有病和没病的都在呻吟。凄凄惨惨的“瀑布”有气无力。比《阳光普照》无厘头,是那种无趣的无厘头。本该是个很好的疫情题材,却搞成神经病的唠唠叨叨。就这还敢拿《电车狂》做提示,把钟孟宏捧得越来越烂,离黑泽明越来越远,挺好!2
开头非常惊喜,疫情的因素在剧情中穿插地非常有意思,直观地推动着剧情的发展,但是后面就开始混乱了,最终也变成了一部和其他台湾省电影别无二致的小确幸题材影片。
高楼盖上了蓝色的装修布,为了隔离人们戴起了蓝色口罩,窦加有着缤纷美感的画也就褪成了一片单调的蓝色。疫情可能不是生活崩溃的根本原因,但为其长久累积的引线提供了火苗,生活在疫情时代像瀑布一样断层式倾覆。后半段剧情实在没必要整个生活还是会好起来的积极走向,还加了个俗套的结尾,按前半段《画魂》的感觉拍全片会好很多。Don't sweat it.
故弄玄虚,有病和没病的都在呻吟。凄凄惨惨的“瀑布”有气无力。比《阳光普照》无厘头,是那种无趣的无厘头。本该是个很好的疫情题材,却搞成神经病的唠唠叨叨。就这还敢拿《电车狂》做提示,把钟孟宏捧得越来越烂,离黑泽明越来越远,挺好!2
无形的社会压力随着整个世界未来走向的不确定性坠落在每个人身上 脑内被不断上弦加紧 个人的人生进程和社会的发展趋势逐渐不能对位 崩坏是意料之内的结果 求救是人类生存的本能 从外向内的救援似乎是个理想状态
历史的洪流里,一个生命一个家庭一个社会即便如瀑布倾泻,天翻地覆,可激流跌落的地方,永远是波澜不惊的大江大河,疫情也如是。
#TIFF2021 又一部令人失望的台片。开头蛮惊悚的,蓝色幕布的使用是个亮点,让日戏都平添了分鬼魅气质。可从中后段撤走幕布就止不住地撒廉价鸡汤,母女双向救赎达成和解的戏码平平无奇,结尾来了个《红》的遇难情节,按照导演说法是朋友的亲身经历,但整体观感真的说不出的别扭。所谓疫情题材不过是借了个背景的壳,一开始还戴口罩,后半段都看不出是疫情期间了。另外台湾导演是对肖邦的九号之二夜曲有什么执念吗,《青春弑恋》里面用得就特油腻,到这边又矫情地放了一遍,快对这曲子有ptsd了。//211130 这几个奖拿的真心没啥说服力,如此迫切地造神也不是什么好现象,反而更容易让创作者故步自封,陷入到自我沉溺的恶性循环中。。。
就说这个走向不像钟孟宏,一直提心吊胆,最后真来了一个惊吓
场景太过精致,表演形式对白台词都有些许舞台感,就像疫情隔离一样,影片和观众之间也有了距离感。稍不投入,便让我觉得整个影片节奏松散,总想帮它使上一股劲。可能吧,疫情、疾病,都是让我们使不上劲的主题,只能承受。再次谢谢编剧在片尾对主人公的善意,不然我可能会气得生病。
精神分裂症的发生源于各种压力,工作上的,感情上的,亲情上的等等,压力大到无法发泄,不安和焦虑的极端表现形式就是需要住院治疗了。
摄影还是台湾最强,但拍女性人物总觉得抓不到痛点,或者说,痛苦仍流于形式。不知道是表演的原因还是剧作的关系。
前面的悬念设计以及母女关系的拉扯都挺有趣的,但后面各种奇怪和狗血的剧情……
大楼戴着「口罩」,人戴着口罩,心戴着口罩,距离成全困兽们的空间。阳光透过帆布,撒下带有氯气味道的蓝,像游泳池水底,水面上的喧嚣越发显出耳畔的死寂——疫情在故事构建中的最佳运用范例。
些许拖沓,母女伴生的关系很有趣,开始是惊悚,越往后越向着生活意识流的方向发展,结尾还算阳光吧。最喜欢的那个段落是,消防员真的找到了在家里藏着的蛇,在这之前,邻居都以为贾静雯是个“疯女人”,但实际上,病的是自私和偏见,在维修的建筑像戴着口罩一样,揭开的瞬间,“阳光普照”。有几个钟导的御用又出现在片子里,好惊喜。
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