保罗·索伦蒂诺拍了部属于私人的《阿玛柯德》,向费里尼致敬、向马拉多纳致敬、向故土致敬、向成长致敬,以及向自我致敬。
索伦蒂诺私人化的电影,属于他的《想当年》。关于成长和寻找自我,关于前进和与过去和解,关于宽恕、失去、接受自我,关于自由和寻找人生目标。是他对费里尼和马拉多纳充满缅怀和敬意的致敬,也他是对那不勒斯爱的宣言。
每当有导演想拍自己的经历的时候我大都觉得无聊,尤其是索伦蒂诺这样男性特质明显的。虽然他坦诚,但我不想听这些故事。
我喜欢灰狼和狐狸戴安跳舞那一段,和最后陨石被炸狂风席卷时,蛇吐信子的那个场景,这个吐信子真是好酥啊。戴安狐狸是全片我最爱的角色,狂拽的猩红之爪是她,迷人大气的州长也是她,啊,我的女神,真是拜倒在你的裙子和战衣之下了。还有几句话我也喜欢,“都是我们光明正大偷来的。”“现在我知道被偷是什么感觉了。”哈哈,你们太可爱了。还有那个鲨鱼也太有戏了,直接来了一个即兴表演“我要生孩子了!”而奖杯从裙子里掉出来后,“我的宝贝!”以及后来哇哇大哭时用小小的手拿着冰棍嗦嗦的样子,这段萌死我了,那么庞大的身躯撅着大嘴嗦着小冰棍。蜘蛛妹妹毛茸茸的,和戴安狐的那趟“女生之旅”看着好爽,下次带我一个啊。我就喜欢看帅妹子飚摩托车,比如超人总动员2的弹力女孩。都是又飒又帅又美又性感。
说实话,不应该拿成人电影的逻辑来拍动画电影。太商业,太成熟,反而没了动画电影的乐趣。
特工片就该画成动画,这样才不会违和!前几天才看了原漫画,电影里有很多原书的梗,剧情精彩,节奏紧凑,不仅全家欢,而且对成人也很友好。三岁以下的幼儿可能就不太适合了。
说实话,不应该拿成人电影的逻辑来拍动画电影。太商业,太成熟,反而没了动画电影的乐趣。
剧本完成度挺高的,就是太套路了,缺少特别能打动人的点或者是特别令人印象深刻的角色塑造,总体来说就是平庸之作
虽然理解整个画面搞成这种效果是为了制作省钱,但看起来真的怪怪的?梦工厂开始差这点钱了吗?
2.5;等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影,可能就是他精进之时;最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”,其实原话是“我之所以去拍电影,是因为我不会干别的。”
不太理解人和动物同时出现的设定,而且所有的人,真正是工具人了。整部片子看起来似乎不像是给小朋友看的,但是如果是给成人看的话,剧情也太低幼了。
为什么很多人拿他和疯狂动物城比啊,明明差的很远啊!!!!
近期去看的所有电影里最不会出错的电影,老少皆宜。
剧情虽然比较简单,但套路深得人心
走到五月才恍然意识到旧历开年来这还是第一次进百丽宫。深刻共情1930s的人们为什么那么痴迷好莱坞,现实已经如此凛冽,在银幕上就放肆笑吧。美式幽默开心到令人落泪,狐狸白切黑,灰狼黑切白,反派“救猫咪”理论。狼的魅力唤醒我BEASTARS时期痴迷雷格西的记忆。5.1(记得去年今日在成都不散看了《秘密访客》)
“下次找个和你同龄的女孩。我完成了我的使命。”
Predictable and juvenile. Voice acting is the only fun part.
有些地方还是挺有创意的,蛇给自己打个结,还有攀爬绳把裤子搞掉了,还是挺搞笑的
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
超级热闹,美国真的喜欢坏人联盟,这片子开始和夺命急救车超像,还是凝聚了正义、友情、善良等价值观在其中。
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