在家里的镜头大多暗调,次要人物被虚焦,制造出主要人物的自我孤立。美国女孩的表现非常抢眼,张力十足。
最近两个讲华裔移民问题的电影,一个设定在2002年,这部设定在2003年的非典。有趣。
4.5吧。我还是想看演讲报告如果有的话。这么处理也不错。 眼浅。
《瀑布》的转基因通俗家常版,都是母女关系+疫情背景+妈妈生病推动剧情,加了点世纪初年代感和文化冲突元素,因直白家常又少了点回味空间,表演都不错。
没有情绪的起伏而只是一味的在压抑中愤然归结于对方的自私而达不到自己的要求,就做不到让观众产生同理。文化冲突和疫情都只是这个电影在当下想要挂上噱头的手段。真正的矛盾与冲突只会在日常琐碎里越积越深,而电影里除了妹妹之外的三人充满刻意性与表演性的吵架,都只会更加重不真实感。相比之下,瀑布在各方面都高出一筹。
能明显感到导演想拍什么内容,但欠火候的感觉也很深。摄影调度真的很有问题,各种不舒服,没什么地方好需要抖的不知道摄影在摇个什么劲儿。吵架那场戏看哭了,但也仅此而已。文化冲突拍的比较表面,再接再厉吧。
青春成长家庭片应该做减法,本片就是议题太多会挤坏,每一个又都是浅尝辄止。身份认同、女孩成长、母女连结、乳腺癌,乃至于03年非典的背景试图做疫情下台湾社会的侧写,哪一个不是可以大做文章的主题?导演的年轻,为片中女孩的青春期状态带来较为准确的把握,同时也是短板,比如对乳腺癌病情和愈后的展示、癌症对家庭的打击太轻飘飘,术后做那么多家务分分钟淋巴水肿到抬不起手来好吗。
人是慢慢学着长大的。
“她比你更想去美国” 适应了张扬个性和广阔天地,再回来适应强硬规则和集体融合,夹在中间的一代
不绝望就不会zhangda
单调却真诚,倾注了沉甸甸的生命体验,刻骨铭心。每一次争吵后混杂着温情和痛苦的余震,对身边人乃至对自己的恨意的反复回荡,当这些真实可感甚至能唤醒记忆的情感的时候,再多技巧都显得多余。
是没有很好啦 但寂寞自以为无人理解独自面对所有垂死挣扎的青春期 就还蛮 让人无奈的。
白马见于安德里亚阿诺德《鱼缸》、李霄峰《少女哪吒》……
最后一场打斗戏份和马棚独角戏太出色了,积聚了全片的负能量和伤感如潮水涌向观众。每个角色都有无以名状的怨气,无处释放,发人深省
青春期遇上更年期,美国开放自由文化碰撞中国古板教条文化,还有同样对死亡的恐惧。马应该隐喻自由。
3.印象深刻的地方:姐姐考试得52分,被老师处罚,内心想抗争却不得不向现实低头妥协;两个女儿给爸爸染发的时候,一家人很温馨;
影片将家庭之苦与生活之难表现得淋漓尽致,尤其是,本以为是这个家庭中的最为坚强的爸爸,在听到小女儿终于无恙时,在楼道无人处止不住的抽泣。原来,成年人的崩溃如雪崩,猝然之间,可以毁灭所有平静的场景。
家的本质是摇摇欲坠,为了能不破碎的生活下去,要对外防御,势必向内就会封闭。里面的女孩和女儿下辈子想当一匹马,女人和妈妈下辈子想当男人,后来离开“家”无论去了哪里都容易回到原点。没有读出来的演讲稿很好,芳仪想套住她以为的splash哭着说please i need u,发现不肯屈服的它不就是自己,而自己不就是妈妈吗,哭着哭着就被迫明白了,演得很动人。
影片开头你看到了大量的东亚文化控诉(借以美台环境对比之名),展现了标准的东亚家庭亲子之痛,叠加代际文化等因素,最关键的演讲稿的出现,琢磨着扔个大炸弹,结果掏耳朵虚晃一枪以为喷的是男权(讲真的,这片子里爸爸就是牛马),其实核心还是亲情之爱,但确实是很台湾的方式了。最后呈现了以小见大的台湾家庭情景小品。
得分:7
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