《美国女孩》这个片名真的咋一听就是浓浓的美式风格，不知道的还以为是《美国派》那样的美式青春轻喜剧。感觉台湾导演真的很擅长发掘生活中人物的细腻情感。所谓的美国女孩，也只不过在美国生活了十年左右，小学一年级还在国内，高中回来了，脑子却留在了美国，成了香蕉人。但是从姐姐妹妹的谈话，她们在美国还要靠剪优惠券过日子，身为亚裔的她们难道在美国的生活又很好吗？为什么这么痴迷美国，这多少有点令人疑惑。反观妈妈这个角色，虽然也是美国粉，甚至选择了西方的信仰，但在子女教育上却依然是中国家长这一套，骨子里没有摆脱自己的身份认同。成长于美式文化下的女孩，不但与中国家庭教育产生冲突，而且对他人的疾苦虽看在眼里，却终无法体会，只能一直蜷缩在自己的精神角落，选择逃避一切不如意，拼尽全力也想回美国，但现实的碰撞终让她醒悟
维瑟米尔年轻的时候这么帅吗？最后的那个光头小孩是白狼？
最后那句总会有新的怪物出现的杰洛特。我破防了
對03年的SARS印象確實不及如今那麼深刻，那時候有做咽喉採樣的嗎？以及分診的醫護們防護也這麼完善的嗎？林嘉欣都瘦到脫相快要瘦成張靜初了。這個關於移民還處在爸爸國內賺錢媽媽國外帶娃的初期階段就因為疾病而被迫回流的故事，屬於是可以想像到的真實。
打斗很流畅，画面带着日式的光影炫技感。血腥暴力
“这个世界总会出现怪物”。所以需要猎魔人。但猎魔人也被看做怪物。
毫无诚意的改编，糟烂到我看到凯尔莫罕倒塌内心没有一丝波澜。
整体还挺普通的。只是一些很细微又很真实存在的困境。
猎魔人维瑟米尔的光辉岁月前传，完整复现了他从一而终的气质。炼金术女巫猎魔人，吸引人的题材，带观众入坑。Witcher的世界没有好坏，只有在无常命运下无尽的仇恨和悔恨。谁能想到威瑟米尔这糟老头子这么浪漫？那一组月下对话“拜托，我快70了”“我也是”，以及最后将冰化为梦想中的湖，无不让人为老爷子唏嘘。
虽然我很喜欢witcher这个游戏，但是对这部作品完全入不了戏。第一印象就是演员给人一种捧读的感觉，制作组基本不是为了讲故事而是为了加入各种元素组合在一起想让观众爽一爽。不然短短几十分钟就一下上场了好几十种怪物，喝药涂剑油青草试炼女术士，反正一股脑往里塞。做到了形似，却缺少神韵。
动作设计动画效果很棒，美术的水准也很高。两颗星全给art department。故事感觉不怎么行啊…里面很多的情节和心理的转换太快了，甚至其实人物完全没有发展。看了80分钟没能明白我为什么要看这么一部片子，难道就是为了看怪物和杀戮吗…
可惜男主全果的场面没能入镜。男主的声音性感至极，原来配音是性感的Theo……
细节游戏神还原啊，不过vesimir年轻时候竟然这么帅吗？印象一直停留在witcher3里糟老头模样，另外我Gerald竟然是个少年秃头？？？？
故事挺简单的，但是挺流畅。虽然大场面不多，但是有巫师世界的故事的史诗感。
长评审核通过又被移除了，估计是因为提到GH了吧，我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧：倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话，那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史，从侯孝贤到杨德昌，再到李安，台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾，即以“家庭”为单位的精神困境。于是，台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中，竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反，《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6，而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
文化、教育、成长、家庭，从共鸣到共情，由表及里的感染。
我们改造怪物，我们压迫众生，我们不过是为了一间湖边小屋。
自传成分浓厚的导演处女作。2003年非典肆虐的背景呼应当下，小女主身上中美两种文化并存而成为潜在的叙事冲突。本以为会有更多戏剧化情节，却发现导演逐渐抛却社会、文化、政治这类宏观话题，转向家庭内部关系的刻画，特别是母女间的情感演变，从亲密羁绊到激烈对峙，正好验证了“爱与恨总是一体两面的”。至于母女两人关系激化是外部疫情、妈妈身上的疾病，还是小女主对东西方文化冲击的不适，导演没有明确交待。最后两母女的和解，倒是伴随着疫情消退而出现，算是将外部大环境连结上家庭内部的亲子关系。
以维瑟米尔为主角的前传故事，故事讲的虽然俗，但也算圆满。有些设定相对于原作，有些奇怪
喂喂喂，彻底入坑了。没看过剧集，也没玩过游戏，更没读过原著。这种降妖除魔的故事，本就是我的心头肉。因为这画风，这故事设定，彻底爱上了。有一说一，90分钟不到的电影是无法讲述多么精彩的故事，但也是十分紧凑没有任何垃圾剧情。四个字，全程高能吧。
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