who taught you all this skill？
我理解不了反派的逻辑，猎魔人造混血怪物让自己一直有生意可做我搞明白了，小狐发疯复仇可以理解，可女术士的恨实属公报私仇，虚伪得紧。
庄凯勋的感觉和表现都几分似张孝全；方郁婷细妹子软糯糯的又很倔犟，只是软的让人忘记了她一根筋；林嘉欣的尺度把握的太好，癌症患者的挣扎，绝望，不舍与留恋都在一举一动之间。很好看呀！四星起头！
阮凤仪无论在表达立场，还是叙事方式上都有着女性的敏感与细腻，但情节选取和剪辑方式上却有着并不适衬的粗愣。情感的曲线在大开大合与润物无声之间，并没有找准峰、谷，以致于那些共鸣变得很是零碎。不过，作为一部长片处女作，阮凤仪是找对了导演的创作方向的。看着林嘉欣对于表演的游刃有余，希望方郁婷未来也能如此出色。
emmm你们狼学派没个人会用昆恩的吗气死
好感动啊 即使是背道而驰了但是过去多少年也都记着对方爱着对方 甚至一直记得对方的梦想！
很喜欢。算是今年看过最好的华语电影之一。缺点和优点都很明显。但就情感表现得特别动人，离家的人应该都会懂。小女孩演得真好，林嘉欣也好。片尾曲居然是陈老师，成功让我坐到了最后~
前面冲突的那么激烈，结尾收的好突然。全片跟出国没关系，跟疫情也没关系，只是子女的教育问题，不过是借用了两个噱头衬托一下。5
移民所带来的文化冲突、家庭矛盾以及对东亚教育制度的控诉，做得最好的是对情绪的渲染非常细腻，我个人来说实在太能够体会大女儿的心情了，观影过程数度哭出来，无休止的吵架是因为没有解决的办法，唯有消耗情绪再用爱来修补，儿童因为不得不依附大人生活只能不断地扼杀自我，大概导演也知道根本找不到出路，不得不用更大的外部灾难来转移矛盾，所以结局太强行，根本没有落点。小演员方郁婷真是惊喜，未来可期。3.5.
长评审核通过又被移除了，估计是因为提到GH了吧，我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧：倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话，那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史，从侯孝贤到杨德昌，再到李安，台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾，即以“家庭”为单位的精神困境。于是，台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中，竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反，《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6，而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
都是些很常见的关于家庭处境，矛盾等，往真实里拍，重现旧年代的产物，整体没啥缺点。★★★☆/7.3
芳儀和莉莉的關係簡直就是我和我媽，莉莉指責宗輝怎麼能幫女兒買梳妝台，像極了從前我和我爸帶了新芭比娃娃回家時我媽的樣子，就連夫妻間曾經關於房屋的爭吵都如此相似。阮鳳儀的「美國女孩」讓我想起陳哲藝，細膩、平淡、又真實，展現出華人家庭生活敏感脆弱相互折磨的底色。印象最深的是芳儀形容騎馬的感覺：「像世界停了一下/然後什麼都不重要」。可惜中國人永遠拍不出這麼好的華語家庭片。
时间流逝，抹去欲望，却没有抹去最初的愿望。
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集，情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情，在台湾90年代移民潮大背景下，千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境，乐观的经济奇迹早已过去，非典疫情后面是台湾经济下行，社会暗流涌动，分裂与焦虑，美国成为了一个极具符号化的身份象征，充满了矛盾感，它不再是遥远与梦想的代名词了，反而成为了堕落现实的影射，大女儿是感受最明显的，马是自由的，但这里却如此困顿，在这个小公寓中，母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧，与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比，观众选择了这部电影，但评委选择了《瀑布》，其实它们落脚点都是一样的，在混乱的社会大环境中，我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢？勇气是对抗时间的唯一方法
最后那句总会有新的怪物出现的杰洛特。我破防了
时间流逝，抹去欲望，却没有抹去最初的愿望。
毫无征兆的完结，一方面感觉争吵都有点过，一方面又觉得真的想看到讨论的点又不够深。也能理解主创想要刻意淡化的部分，只是仍觉得有点遗憾。
哪边都算不上什么好人
维瑟米尔人设太龙傲天，剧情也挺老套的又搞这种主角组中的长者当反骨仔坑害自己人
很片面，又很写实。围绕着夫妻，姐妹，母女，父女，家庭多维度的情感脉络。减弱了所有的戏剧冲突，用尽可能生活化的情绪状态来表现故事。
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