很美!刚进去坐在那儿差点哭了,梦回黑泽明的梦。观众起码对我而言,我永远需要这样的大荧幕。虽然中间也不知不觉的晕厥了哈哈哈,出了电影院一男生对着他朋友说,这谁挑的电影啊?我一下笑喷了。
伟啊,妈妈已经救了你上辈子了,未来的下半辈子要靠你来救妈妈了。
Cinema ZED, Leuven. 2022年7月19 日
壮丽,好奇是怎么拍的。喜欢这种单纯的monumental式的电影。最后探到洞底的时候,知道牧羊人也要死去了,但我并不觉得空虚,很释然。
不枉我把它放在抢票优先级首位,或许中国人对洞有莫名的迷恋吧,眼耳全开1个半小时,画面上光源和幽暗的对照不断提醒人们,这是来自卡拉瓦乔的国度的作品。还观影友好地提供了让人玩味的情节—放牛老人随探到洞底渐渐去世,或许是由于某种自然守恒/能量守恒?
从来都是我们需要妈妈胜过她需要我们,但爱是助力我们互相前行进步的。对嘛?
探洞探到底与人生走到尽头相互踩点了,电影确实有种失去时间般的诗意,素描画很精致,但是除此之外,就觉得一无所有了
画面极美...嗯...其余的不太好评价了,摩天大楼与洞的对比,老人与洞的联系...总的来说就是,我看不懂但我大受震撼
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图,如完全回归自然原始的质感。双线并行,老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确,我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
4,音乐从头铺到尾巴,尾巴极度煽情,这类片子都一样。《百万美元宝贝》是现实,这类运动片是鸡汤,我更爱前者,但也不讨厌后者。
电影讲述1961年意大利一个洞穴学家探险队对一个深洞的探测过程,同时还讲述旁边一户牧民每天放牛的过程,两件事穿插在一起,最有意思的是电影没有一句对白,也没有对话,节奏很慢,简直比纪录片和纪录片,就是静静的拍摄人的工作过程,镜头几乎都是固定的某个位置,看着人员在工作在洞穴里前进和记录,让观众自己去体会过程的艰辛。同时很多的风景和日出日落的镜头,让观众体会附近的美景和大自然的声音,很美妙,感觉自己就站在这个山上,能体会自然的味道,有点意思。这个电影挺特殊的,就是探洞的过程,探到底了,村里的牧民也去世了,电影结束了,告诉观众这是真实的事,1961年探索了世界第三深的深洞639米。这是一部让人感同身受的真实的电影。
北影最后一场:于是人生就在此开展画卷,从升起至向下,到达某个深处,工整且诗意。它随风散去,沉默着。
诗意,先验,技艺精湛,但就是看了像没看一样
应该是三星半。最touch我的点是啊伟去到阿特兰大,打电话给苏妈说很想他们,啊伟问爸爸和弟弟在干什么,苏妈说他们睡得很香,啊伟“让我听听”
@11'BJIFF 三里屯美嘉 北影节最后一场。一张张拼接的图纸很美,钢笔蘸着墨水一笔笔勾勒出岩壁,想起Almasy手绘的沙漠地图,曾经地理学家们在纸上一丝不苟地描绘地球的纹理。 意大利乡村的旷野和山丘,与老人的吆喝一起在雾里渐隐去。
高质量的港片不多,这个电影有些四平八稳,但是煽情煽的很好。吴君如张继聪都算不上香港一线影星,张继聪更是只能在一些三四线的电影里演配角,但是演技出色。香港老一辈电影人的功力和素质还是令人钦佩的。
2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场,剥去台词设计,放弃具体的人物塑造,将“人”回归到自然意义的“人类”,并将其完全置于自然的环境中去探索,无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部,都是与自然的互动。音效极佳,完全将观众带入那个探索的环境中,风声、水流甚至雾气的划过,都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇,在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”,我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
比较意外的是并没有在残障励志上下功夫,反而在运动员的职业困境以及母子间的亲情连接上做足了戏,很多个瞬间还是颇感人的。我觉得吴君如还可以演得更好,剧本限制了。
在时间与自然面前,人显得那么渺小。
毫无意义的探险行为,只充斥着摄影美学完全远离现实的轻松体验。是值得纪念呀,如果世界上所有人都去做无意义的事情就好了。
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