被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
诚实地说，老年人饥渴的情状看来真的很恶心。
质感其实很不错 个人觉得比soho惊魂夜执行自由很多 可惜就是暴力或情色作为任何一种引人买票的元素 它下料不够 毕竟不能要求恐怖片迷沉溺于影像质感
剪辑有点意思，女主一人分饰年轻演员和杀人狂老太两角也是有想法的。
不少元素能联想到2003年版《德州电锯杀人狂》，开头的倒叙和结尾的倒车碾压尤其，而杀人狂设定则全然倒转过来，从又壮又能跑挥舞电锯的壮汉变成走路颤巍巍的瘦弱老夫妇，这样的反差还挺深刻的，关键是有着较为合理的动机…渴望，嫉妒，憋出来的。
这是玩恐怖片啊，厉害！本来以为会是林中小屋那种爆款，没想到是在年纪上玩恐怖，重点在探讨欲望上，清教徒和嬉皮士的对抗？
二星：女主一人分饰年龄跨度的二角的创意有点噱头，致敬复古类的元素比比皆是，但整体效果还是不怎么好，高潮部分太潦草咯……
属于藤本树会喜欢的烂电影！有坏女人！还不止一个！
全片的把控点就在于关于老年人对性的问题，些许变态但也确实。
摄影蛮有想法，有那么些希区柯克的意思，衰老这个主题也蛮引发共情。。从救命解药记住的米娅高斯，这么有辨识度和可塑性的妹子，咋这么多年都还一直在恐怖片里兜兜转转叻？。。
X，X这部电影也太X了吧，好多XX的场景，看得人想XX…（X部分请自行脑补）
血浆，嫉妒，性爱录影带。剧情有点单薄，七个人相继死得那么快，令人怀疑是编剧和导演催着他们去投胎。后面有剧透，不想看可以到此为止了。剧透的隔离带｜镜头调度上有几个桥段值得玩味，点睛之笔有两处：一处是六个人晚上在屋子里老黑弹吉他，梦露女唱歌的那段；一处是导演女朋友被两位成人女性所感染，顶着男朋友的反对最后还是穿着sunday内衣和老黑拍的那段小电影和她映射在镜头中的倒影。
部分摄影是可以的，颜色也调的不错。故事密度不够。7.2
本来还以为女孩子会一起活下来，没想到最后就只有……而且主角根本啥都没干吧！！！莫名其妙就捡了两个人头……不明所以。观感还行，就是引发了一点我对老去的恐惧，有点不适。
扎个脖子都能扎几十刀 提维斯特还是那个提维斯特 剪辑巧妙 无处不是年轻与衰老的对比 仔细看也能看出一大票经典恐怖片致敬 血也不少 五星
不可避免的衰老或许是这个世界上最恐怖的事情，尤其是对于曾经风华正茂的俊男靓女们，当年老体弱、活着的日子屈指可数的他们碰到一群来自己家里放纵情欲，在卧室在牛棚在客厅盘肠大战的奔放嬉皮士，年轻的躯体、肉欲的沉沦在他们看来则是无比的嫉妒、怀念和求不得，此时，老人们对年轻人举起屠刀，在电影里也成为了理所当然、水到渠成的血腥发泄。电影《X》中虽然前奏冗长，然而杀戮镜头果断直接不拖泥带水，把“衰老”这个我们都将会经历的阶段嵌入到影片中，成为了全片的核心惊吓点：我们终将老去，到那时，青春就成了一种恶毒的诅咒。
[1]盲目刻板而又压抑的灵魂是否也曾会感到羞愧？[2]那台黑白电视机太懂什么是讽刺了。
前段很惊喜，后段沦为普通虐杀片，其实走向完全可以更诡异点
难看，浪费时间。说是惊悚片吧，前面各种像公路片啥的，说是凹情怀吧，又很搞笑。然后对于老年人的描写我觉得也很超过，精神病是肯定的。
饥渴的老头老太是恶魔。虽然故事和千篇一律的乡下虐杀片没啥区别，但片中的音乐音效相当有品，就和里面有追求的年轻小导演一样，排出有品味像法国电影一样的独立毛片。
这个片子要怎么说呢？首先低于预期，但枯燥剧情下的细节和彩蛋非常丰富，戏中戏只作为技巧使用，没有成为推进情节的关键原素，降低了紧张感和剧作紧密程度。跳轴用的也不高明，中场讨论的问题明明很有趣：如果摄影机是结界，开机之后做的一切事情都不受道德审判，你会怎么做？但电影中只看到AV摄影师对女朋友想做女优的双标，确没有在这条线进行深入讨论，很多的《闪灵》《惊魂记》《大白鲨》元素，女主角一饰二角，包括角色曲线的成长，全部浅尝辄止，花拳绣腿。这些是缺点，但也是特点。
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