被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“我这里天气晴好。”
典型的法式浪漫幽默，节奏张弛有度，反转有趣。
重复多少次都白费口舌的真相 无法跟捂着耳朵的人讲道理
热内导演年近七旬已经很多年没什么作品了，这部法式科幻小品其实后半段略显冗长，对于人工智能的探讨也已经司空见惯，但是导演真的建立了一个很不同的未来世界不再是清一色的废土风和赛博朋克，略带复古的色调美术和法式幽默剧情很自然的融合到了一起，一个导演对电影有没有热爱观众是可以感受的，这个与众不同的未来世界值得一看。。。
年龄大了 看这种慢悠悠的日本文艺片觉得有点看不下去了
我们就称之为串烧MV吧！没什么内容，情绪也不够，音乐也不太舒服，画面也只是糖水片。电影拍的还没素人vlog好看，单单是片头动画差点就被劝退。
机器人造反题材确实已经不新鲜，但用热内的风格拍出来，人类拥有间离般的神经质，让人类和机器人之间越发存在着庄周梦蝶版的混乱与错位。
當代波蘭電影在走過華依達、奇士勞斯基等大師的「波蘭電影學派」或稱「電影創作小組」之後，沈寂了非常長的一段時間；新波蘭電影既無須扮演鐵幕時期的政治宣傳，也不用替代被禁錮的媒體來揭露真相。約莫近20年的時間，蘇聯式集體官僚制度的狀態，幾乎退出了波蘭電影所涉略的範疇。馬杜辛斯基這一部《不留痕跡》，因為涉及對波蘭政治的寫實，以及80年代的光影追蹤，某種華依達、奇士勞斯基的影子猶在，卻不是現代觀眾的關注的；甚至「道德焦慮電影」早已退出波蘭電影的光譜。正因如此，馬杜辛斯基的電影，對晚近的波蘭影迷而言，至關重要。
全程就像是在看表演过于浮夸的舞台剧
替子伸冤的母亲成了惑众的妖女，负责搬运的护工成了替罪的羔羊，审判官要照着别人的期望工作，无辜男孩的惨死不过是一桩影响公共形象的小事。他们窃听栽赃挑拨暗算，将死者亵渎成酒鬼，只是为了掩盖男孩被棕色毛衣的男人殴打，光头说不要留下痕迹的真相。没有什么会不留下痕迹，伤口不会，历史也不会。
波兰人总是能将一个好题材拍的一塌糊涂，《风信子》如是，《不留痕迹》亦如是。看得出剧本未经细致打磨就已投入使用的痕迹，松散的叙事结构削弱了「白色恐怖」之于人物的紧张性与压迫感，冗长且拖沓的剧情推进令观众带入感瞬间降低，热血跌至冰点。葬礼一节不像是反抗与控诉而更具邪典意味。尤其最大的败笔是毫无背景与人物的介绍就急于匆匆展开剧情，使观影前半段观众皆处于「他是谁，她又是谁？他要干嘛，她又要干嘛？」的状态，云里雾里不明所以非常别扭。典型的有素材无剧本，两星全给事件本身。
封闭生活让我想到了大流行，没想到最后真的提了一句。故事非常有趣，色彩过于绚烂，还有一些恶趣味接受不能。但整体还好。
细致表现了集权是如何运作，污名受害者，压迫亲属，冒名顶罪，各种威逼利诱，造成恐惧蔓延，一切只为让真相不留痕迹。
题材对发挥空间的限制完全体现出来了 时长反而深化了无法弥补的可惜
不错，蛮好看的，旧瓶装新酒，结局还有点意思。
典型的法式浪漫幽默，节奏张弛有度，反转有趣。
扫地机器人汤姆:我是《不存在的骑士》
色调非常喜欢，现实意义不错！
所以人工智能也是人造出来的，人会犯错所以人工智能也会犯错
“永远有一个吻未尝，有些烛光未燃亮。”
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