由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
悬疑线大可不必 美的地方只有波兰的景色和那三句台词。
果然要steal like an artist,这不就是用泰伦斯马力克的风格,按照《皮囊之下》的设定拍了个《女巫》嘛。旁白的絮絮叨叨少一点就好了。
审讯室交织的眼神 雨夜橙色路灯下焚烧的阴暗过往 繁华的别墅中无法探寻的秘密 都是隐藏在波兰看似宁静祥和夜空下的白色恐怖 黑暗街角爱的火花 拥挤的房子最后一次的深夜派对 酒吧里点燃香烟的那一抹亮光 是绝境的希望 是人不能什么都怕 尤其是自由
真的像致不灭的你,找回自己被夺走的人生的人生。男人想要女人眼睛里的液体,大反派玛利亚是镜子,映照着受伤的女人。不爱看缓慢文艺片的我看得很勉强,但拍得其实挺不错。
“我会去找你的。”
“她”是在磨难里苟且的老女巫开发的artificial intelligence,她逐渐萌发出符号智能和亚符号智能;她的神经网络在联结了社群后深度学习了大数据……她在拉马克式的象形模仿中不断变身。直到,直到一串由Y染色的代码射入她,随后,在她怀里诞下了新生,这时涌现了魏斯曼式的启发会意,所谓的“奇点”时刻就此诞生。
我犯下弥天大罪,只为能让你活下去。
这是一个炙烤着,痛苦的世界。拟态丰富,浸润自然。
很好的故事,如果结局能来个若干年之后俩人在某个地方重新相遇就好了
酒吧男主向男二吐烟气和男二扔他小纸屑那段不要太暧昧好嘛?!整个为后面床上云翻雨覆做足铺垫!整部片基调还是比较阴暗但这对还是有点好磕的!
题材挺好,可惜有些东西没有讲清楚 算是没有达到期待的预期
Me the woman,me the skin,me the witch,me the nothing. 在我心目中也许先入为主,女性就是女巫,女巫就是女性。她经过16年暗无天日被母爱囚禁;前一任女巫解放了她、教会她丛林法则却不符合她性情;化身为农妇,一步步学会人类生活的规训,也体会到了父权伤害;化身为英俊男孩,过上“简单”生活,却为小女孩的意外身亡学会流泪;化身为女孩,感受到了爱,尽管Old Maid Marie作为内心女巫的声音,像是阴影,时时提醒风险,但她最终决定作为女巫也作为母亲、作为女巫的母亲活下去。比起Old Maid Marie被欺骗被剥削被驱逐的一生,在女巫的接力上,能感到导演没有那么悲观,去寻找女巫在人世生活的一种伦理。新的女巫们既在community中,也在self中。
草!没料到突然看到个这么喜欢的 拍成电视剧会更好看吧!
俩男主化学反应也就那样吧(男二有丶丶像Calvin Banks
“这里的每一个我 都想要双臂紧拥的男孩 把恐惧都驱赶” 泪了卧槽
主角塑造得有点扁,连他搭档都比他形象圆,实在是个败笔……但是如果说他的特质就是intensity,同Arek所代表的幼稚的“自由”相对,好像又可以说服我自己……片子的部分内容让我感觉,其实导演虽然在拍这样一个群体,但是对群体的关注非常随便,故事是集中在Robert崩断的那根线上,从而把视线投向更宏大的主体(压迫、官僚),而抛弃了深刻省察这种文化特质的机会……把角色扁平化,一方面确实可以在渲染背景上走到极致,一方面,却又太“东欧”了,如果只把同性恋当做受害者刻画……唉我说不下去了,我懂导演想拍出manipulative的感觉,但是主角能不能就是,不要像个提线木偶。?
马其顿偏僻山村的女巫故事,是轮回是宿命是挣脱也是徒劳但因为是对生命的眷恋对土地的热忱和对亲情的爱,所以才让一切徒劳变成一种有意的牺牲,披着恐怖外衣的哲理片,看得出导演对这片土地和人民深沉的爱。摄影和音效都太美了,人体的美和恶,人性的善与邪都在唯美的表达中显露了最原始的力度。作为导演处女作,绝对是优秀的水准了。
“做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。”
我猜最后要说话,笨拙的脚步会正常,要融入人类,开始这种哑巴弱智的样子,很难听到人类的声音,也很浅薄,只能靠光影和独白来补充。巴尔干的魔幻现实主义农村。老巫婆是怨妇,新女巫是圣母。
做为一个恐怖片 你将不再孤单 最恐怖的是一点都不恐怖,大段的内心独白和写意镜头,还以为是个爱情文艺片。故事有点 画皮 的意思,不算开篇又臭又长的前史,后面80分钟讲了四个故事四种身份。看上去都有关联,但每一个都没讲透。如果不是想看妖怪最后会不会吃人,早睡着了。
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