温暖干净的小电影,适合周末打发轻松的时光。“你有4个灵魂伴侣”“那你呢”“我大概有1200个”哈哈哈哈哈哈这调调很舒服
不过怎么说呢,年龄并不是问题,年龄差带来的阅历差、面对的人生不同阶段,或许才是问题。
这部不好拍、拍不好、不拍好的传记片还是拍出来了,导演、女主角都很用心,勇气可嘉!
Everyone try to make a right decision.
男主&导演长得真像巴塞罗那的皮克,难怪这么想去Barcelona🤣看这部电影我明白爱而不得也许有的时候是老天给我们最好的安排。
一个男孩帮助有自闭症抑郁症母女 最后收获友情 独自成长的故事 整体中规中矩 蛮轻松 没有槽点 也没有惊喜
移情成为人物传记作品的襁褓与护盾,
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
大概是最愚蠢的一种剧本做法,简陋到梅艳芳年表式流水账,后半段拍得也很敷衍。吃相最难看的,大概就是纪录影像和电影素材的混剪,不断提醒着观众——王丹妮和导演只不过是一部本应更真实更卖座纪录片可怜的赝品。可悲的是,我明知这一切是在消费记忆,消费那逝去时代和那些故人,但不免仍会动情,仍会唏嘘怅惘。仍会更愿意活在这电影里,而非当下。
导演显示出处理如此传奇人物的不自信,不相信自己的影像传递的情绪,相当依赖真实影像,而导致观众不得不接受真假梅艳芳同台共戏,搬起石头砸自己的脚
看这片子的感觉就像走在高速公路 特别赶特别赶。主演选的也都毫无灵气 泪点全是那个年代和梅艳芳本人带给我们的…
5.5,学的是波西米亚,用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出,但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避,所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面,所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯,血染的风采和某某行动肯定就不提了,黄维朗掌掴事件倒是写进去了,但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片,主角能成那片子其实就成功一大半了,但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离,其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信,你挖掘不到人物内心的真情实感,试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实,那无疑是不会成功的。
雨天红car的新晋导演,非常俏皮,其实四星半
一代传奇,被拍得这么凄婉平庸琐碎,粉丝滤镜太重,非常可惜,女演员没有演出传奇女星的那份大姐大气场,以及豁达。为什么这么伤感,片尾的老照片回顾,可以看出梅艳芳的亲和魅力,而不是片中那个从头伤感到尾的人
非常刻意的情绪和关系表达,无法打动人心,只觉得这两人怎么这么别扭
流水一样的叙事有点令人厌烦,幸亏梅姐本身已是传奇。如今,再看到哥哥和梅姐,已然是对一个时代,一座城市的哀悼了吧。港人,国人,很缺这么一位香港女儿的坚韧吧。
You are 22, it's scary but amazing.
她比烟花绚丽,她比烟花寂寞,她比烟花短暂。影片对于普通观众非常友好,线性叙事,运用歌曲串联,纪实影像和复刻片段互为补充,描摹梅艳芳从小歌女到大明星的一生,非常工整的纪录片处理方式。对于其爱情和家庭部分的心理境况展示,设计了三次向外张看,一次看热恋,一次看新婚,一次看迟暮,阶梯式推进刻画其内心的孤独和寂寞,为结尾婚纱演唱会积蓄情感和力量。这部传记片很奇妙地给予我一种代入感,不是作为旁观者看她的一生,而且成为她身边的人回顾她的过往。从小一直在听的《女人花》和《夕阳之歌》,这次在片中一出来,眼睛里就充满了泪。片子不完美,令人感动的是她本身,应该让更多人知道她。
影片中有很多 伦敦生活 的影子,但啥都不到位,当然导演(编剧)饱满的情绪还是很有感染力的。
流水一样的叙事有点令人厌烦,幸亏梅姐本身已是传奇。如今,再看到哥哥和梅姐,已然是对一个时代,一座城市的哀悼了吧。港人,国人,很缺这么一位香港女儿的坚韧吧。
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