被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
所以设这个局只是为了骗僕ちゃん？和英雄挂钩硬搞升华实属没必要。感觉没有上一部有趣，欺诈师之间的对决，ダー子这边完全是人数取胜啊，明明可以直接逮捕的人还要搞欺诈，这不合理，之前都是只能靠欺诈，这回是真不太行。全片最大的想不到大概是手工艺大叔是骗子😂
贺岁档，每年都看一乐呵也挺不错的。丰叔真的真的太可爱了！蓝眼人有点尬就是了。
赤星和达子这对cp我站了！看完好想去马耳他旅游，活在一句台词里的竹内结子和三浦春马rip，看到演员表的阿部宽（？？？）照片打了个酱油，喜欢ed和主题曲，看的时候因为知道肯定有反转所以总提着一口气。行骗系列一定要继续做下去啊，好喜欢好欢乐！
前面铺垫真的好难熬啊
整体也算用心，引入了多角度分别叙述，按照日期索引，节奏拿捏得不错。流畅轻松，虽然带着警觉去看，但心里也知道以这片子的套路，可能出现的每一个人都是猫，牺牲合理性，不惜代价只为反转。当作欢乐片挺好，顺便为马耳他移民打了广告。赤星年轻时候真是喜欢的样子。
这部也是可以无限拍下去的类型~以及，一下少了两个人，有点惆怅。。。
在被剧透后去看就只剩下幸福满满，感动到落泪，真的太棒了呜呜呜呜呜。
套路还是一样的套路，但是这部的背景好适合假期看呀~
没带期待值进电影院，看完出剧场已被感动。剧情很童话，向家人出轨顺风顺水，成年人的童话。不过长崎两人起床那一幕，和早上阿达亲在家做饭被睡迷糊的黑泽从身后抱住，这些小细节画面总能戳到我的萌点。一个王子和曾魔法师的happyend。就是一些镜头私认为镜头光圈实在开得太过了。
电影感不足，前半段有些突兀，后面节奏才正常。不过结尾两人分别向家人出柜及告白，还是挺治愈的感觉，影院里有同学看哭。@香港·Cinema City（朗豪坊店）
陈思诚离古泽良太的距离比古泽离宫九的距离还要远得多得多
真是童话啊，作为原著粉感觉还挺圆满的。（之前没关注过演员，今天看了他俩的挨拶感觉性格也挺有意思的。）
但是在剧透那天还是有点生气的，进度太快了，一些感情细节明明可以再打磨打磨，像剧版一样就好了
熟悉的套路、没有意外的反转、全员皆演员，但我还是愿意为达子买单！
单纯快乐两小时！熊猫出现的时候我笑裂了hhh Anarchy也超好听，jp和胡子男永远捆绑下去！
2020年，疫情開始的第一年中，最療癒的日劇。每週期待著更新，跟著劇情又哭又笑，到豆瓣小組跟bilibili找各種分享。在看過的同志影集中，是我心目中排到前幾名的名次。知道要上劇場版時，其實是不看好的，雖然當然希望看到赤楚更多的故事，但有些故事其實停在最美的一刻也就夠了。所以在去看電影之前沒敢抱太多期待，主要就是對當年的情懷貢獻一點票房。熟悉的音樂響起時，真的又像回到追劇的時空中。但劇情節奏緩慢，很多劇情尷尬，童話的情節跟劇情，真不如電視版出色，但還是無預期又不爭氣狠狠的流了許多眼淚，也算是對赤楚這對清純情侶的祝福吧，也大概是為了不可能存在的理想愛情所流的眼淚吧。
3）黑泽真的高、帅
虽然明知会反转再反转到套路话，不过看得开心过瘾就行啦。基本上，全戏看下来，基本所有人都是骗子。另外，赤星给骗出感情了！
可怜的小少爷，每次都被达子无情地当成多情的工具人来用~
1和前两作相比剧本还是弱了，可能是因为填补空缺加了很多新角色【不说了，杰西和star真的永远的痛了2达子和赤星我觉得很可以！！！！3最后的2.5次元就这？就这？4呜呜呜我还想看续作
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