被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是今年看的比较顺眼的电影了。
整体来说，很励志，也很现实，很曲折，但是最后也是大团圆结局！！！我相信正常情况下，结局并不是如此美好的！
题材摆在那里，还是励志、燃，但看完总觉得缺点撒。
对喜欢NBA的球迷来说，这么多人串场简直就是一个无双游戏！粉丝认脸盛宴！
3.5-确实套路，但不难看。喜欢亚当·桑德勒。
我们能预见类型的套路，却永远无法想象运动员付出过的汗水。痴迷比天赋重要，因热爱，永不熄火。放低要求的话，埃尔南戈麦斯居然演得还算过得去。爱德华兹那些台词可能都不用背，NBA日常问候语罢了。
比较有意思的就是在观看过程中可以不断看见熟悉面孔，以费城为大背景，恩比德竟然没有过来客串，同样在西班牙那边也没邀请加索尔兄弟和卢比奥，这点还是很遗憾。
it's always excited to meet a true talent。
肾上腺素飙升的还得是体育哇。 这些顶级联赛之所以伟大， 得益于这么这么多热爱它并且愿意为它付出整个职业生涯的人。 （感慨）
运动励志片永远是这个框架 换成足球就是《一球成名》 但也挺好的 闲暇时候看一看
你们是瞎吗？这么帅竟然说人家像ET？真是平平无奇古天乐啊。
不走运的球探
还行，比较套路，可能就是因为桑德勒点开。然后因为看到我们队（最后，故事是隔壁州的75人），好感又upup，虽然今年总冠军我们输了，但是，格林公式完美完成，这也不错，杜老四耻辱柱给我狠狠钉死，舒服了～
电影里有一段印象很深刻：球探还来了CBA，估计考察的是中锋吧，结果那个大中锋屡次不中。
足球烂透了，不是吗？顶级球人除了拼天赋和纯粹热爱还得把篮球当自己从小失去的亲情来弥补，有些人就是一直摔倒。亚当桑德勒联合詹姆斯做制片人瞬间懂了为什么能这么拍，赫尔南戈麦斯在NBA就是不上不下的角色球员，但不代表他不行，游戏里也巨好用，看看在西班牙国家队，绝对的首发级别，不找黑人球员也是政治正确，但是能在街头找到能进NBA的人这个时代绝对不可能，找来教授教山姆高德，骨头单挑也不行。能做到请这么多传奇加现役球员营造真实感足以吊打以前的所有篮球励志片，为什么剧情还这么俗，也是这类电影某种局限性了。全靠桑德勒撑，但最后球员通道出场的时候还是被打动
1.各路NBA球员的客串，眼花缭乱。当彩蛋来看，观影体验也不会差。
亚当·桑德勒上部口碑不错的片子也是跟篮球有关，这个故事虽然简单到无趣，甚至改头换面也可被改成亚当·桑德勒之前的糟烂喜剧。但恰好也是因为亚当·桑德勒的亲和力和幽默感，这个流畅的励志篮球片把人看得很舒服。
作为一部体育励志片 太平平无奇 再加上讲的篮球 在我看来就是刚刚及格线了 从头到尾的故事就像是在套PPT模板 还是最平庸那种 起承转合全是基础款 毫无波澜 所以情绪的矛盾点和推动点都掀不起来共情感 另外但凡对篮球和NBA有一定认知的球迷 很难接受一个30多年的NBA球探看完一个名不经传的白人欧洲小伙子打了一场街球 就觉得他未来会是联盟的top10 要把自己的身家性命孤注一掷 这不算偏见 只是一种经验的认知 如果演员是字母哥 我觉得没毛病 但是胡安 我们都知道现实里他的身体条件和运动天赋 就算电影再怎么包装 静态天赋在那儿摆着 一个没有绝对速度和弹跳 运球一般 防守平庸 也没有传球大局观的球员 让我很难代入 假如我对篮球一窍不通 可能还好 但是作为一个老球迷 看着难受
已经可以看了。各种体育运动都是看不懂的，但是我眼神挺好的，看到了'趴体生活'中老妈的宿舍中那个天天白天睡觉的女室友。
3.5星。中规中矩标准体育励志片。NBA篮球迷观感体验更佳。这类片子就是别乱来就不会烂。
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