当年每逢电视台重播，满院子的孩子就都没影儿了——统统回家看电视去。。。
皮克斯八股文，没有一处情节超越常规，没有一处写作突破匠气，只是主题切中并安抚了当代人的处境焦虑，然而这个东西七十多年前在弗兰克卡普拉手里就已经被讲述得登峰造极了，也正是它的普世性让它在时代和地域的可流转下变得平庸，可惜的是这种平庸并不能跟电影歌颂平庸的主题相自洽。
http://v.ku6.com/show/lnz9IRUbhFWzott1.html
虽也套着“梦想、成长、亲情、人生”等诸多易流于大词的外衣，但皮克斯以不竭的想象力和繁盛的创造力，再次定义其工业标杆的当之无愧，某些场景几乎与实景无异。
△小鱼问老鱼：要去哪里找大海？
❷原名“生之来处”的心灵学院（不改名，非“学院”）教你做人。实际，即使林肯、甘地、特蕾莎等人也无权评判你。
You only live once. Be not afraid, every tiny little moment of living will spark to fix you, echo to seize you. A perfectly gentle endnote for 2020.
满分之作，精彩绝伦，创意与技术的绝对领先！技术是手段，内核才添神韵。琴键之上，探讨何谓灵魂与存在，探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作～
开头五分钟很常规，然后…然后…再然后…再然后…不断把人置于惊喜当中，在两种截然不同的美术风格之间不停跃动，创造出一种音乐性，也显示出皮克斯不竭的创造力和想象力。一个是需要目标的灵魂，一个是需要肉体的目标，二者相互扶助成全，某些瞬间还是蛮让人动容。黑人和女性地位凸显，但又没有太被强调出来，各方面平衡性做得很好。令人遗憾的是中段有点太碎，结尾又太圆满，既然成人路线都走成这样儿了，那就不如再干脆利落一点吧？（这个团队为啥对中阴那么感兴趣）
灵魂存在于吃剩的披萨边，存在于划过栏杆的敲击声，存在于紧张时递来的棒棒糖，存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义，活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝，轻轨在夕阳下驶过，心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节，哪怕是风吹过后一片飘下的落叶，也可以是生命绽放的启示。
这样的视觉效果，这样的配乐级别，竟然只配在影院里每天仅排一场普通厅，这简直是对拥有灵魂电影的践踏，这反而也从侧面反映出了利益至上年代对灵魂的缺失。可能这话有些许的极端，但我真的认为这样的影片配得上更多的排片，需要让更多的人去看到。
提醒了我，寻梦环游记是皮克斯最糟糕的电影，没有之一
治愈？温暖？希望？ 其实生活，不止于此。 生的希望，不是一片好吃的披萨，不是落在手心的树叶，不是地铁站里动听的音乐，更不是任何一种“美好”的经历——指望它们代表生活，就像给自杀的人留言“奶茶很好喝”一样可笑。并非否认这种美好，只是这种美好太易碎。 人们谈论的大多可视的、细微的、看起来易得的美好，都需要背后有某种支撑:一个奔波于生存的、真正意义上的普通人，是没有心力，或者没有机会去感知这些的。 它不是“送给普通人的治愈之作”，它依然是迪士尼以高高在上——至少是中产的视角，去讲述（毋宁说“想象”）的“普通人”的故事。
电影还好，豆瓣的一个高赞短评恶心到我了。说看到22投胎的地方貌似中国，它忍不住要在电影院里大喊“快跑“。那请问投胎到哪里合适呢？
觉得完全是按心理学流程编剧的故事，先有了概念，围绕着概念编剧的。地球的故事有多好看，就反衬得本我大本营有多敷衍，里面的形象设计也不好看对于泰瑞也实在是不够友好，当然了，故事是很温暖的，世间当然很美好，但是前提是，你要衣食无忧，不会因五斗米折腰，才会认同这部电影。所以也可以说这部电影是典型的中产阶级电影。
就是一些中国民俗故事用的猫和老鼠的动作，讲了一个我也不明白故事。童年没看过的还是别看了，不带滤镜真的看不出哪儿好。。。
你们怎么可以辣么对待认真计数的人呢哈哈哈哈哈
所谓的spark并不一定需要天赋，或者热爱，而是感受力吧。无论是沉浸在音乐里，创作里，还只是对一片树叶一些光影的欣赏，都是感知带来的。接纳了自己，也就是接纳了自己所有的情绪，也就能看到平凡生活中闪闪发亮的东西，也就为了这些而承担生活里的琐碎和苦涩，也就终于接纳了自己的平凡。在这个过程中，最终获得的是爱的能力，这是长大成人最必要的条件，最后JOE成就了22也成就了自己，人和人得以建立真正的关系，不再迷失在自己执念的心流之海里，带着好奇和兴趣去了解周围的人，和世界，去建立真正的关系.
老鱼：你就在大海里。
浩瀚无边的海洋，或许并不在远方。
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