被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是第一部让我为反派着急上火的恐怖片，支撑我看完全片的唯一动力就是想看这个傻b女主怎么惨死，可是反派鬼神太弱效率太低，着实让人火大😂
Best credits I've ever seen
男朋友是个好人可惜来送人头，鬼怪的设置有点意思。
前面太拖沓了，属于越看越窝火类型…结局拉回来一星
本质上是非常单纯的血浆片，女主全程抽大了的状态演得不错哦，但是这个拍摄形式我个人是不太行，第一我太晕了，第二这个除了沉浸感，我真的看不太懂在发生什么。但这个的片尾彩蛋，历史最佳好吧，，把剧情全剪了给我这个彩蛋，我能看 90 分钟
恐怖的是人性的冷漠。現在的鬼片都喜歡加上宗教元素來製造懸疑。
挺冷门的一部伪纪录片，真的如果只看前部分很容易被归类到“烂片”。现在的伪纪录片形式越来越多了，这部片子就用的目前最火的直播形式，实时在线人数的显示和左下角的评论区非常有代入感（尤其是后面各种语言的评论，还有几句挺有意思的中文），让整部片子的参与感非常强，“打破第四面墙”的做法还是比较成功的。
如果没有后面彩蛋，可以三颗星。全片脏话，女主是我人生中所见过的最烂最烦人的女主，无所事事，到处搞破坏，嘴欠人恶心。有这样的朋友是八辈子血霉，直接绝交一拳让她怕你，要不就是生活中粘着不放的臭虫。反而垃圾还活下来，好烦……这辈子嗯即兴饶舌都在这一个来小时里听够了似的……反感至极！
不管什么妖魔鬼怪、残肢断臂等老套B级片噱头，本片最大的看点就是女主全程不间断的黄暴又搞笑的freestyle。这种即便是在最恶劣的处境下，也能随性嘲弄的性格太可贵了，女主应该去演女版死侍，如果真有这个人物的话。
小成本cult片，怪物的造型和意向都比致命感应有新意，恐怖表现手法很细节，很不模式化，美国恐怖片习惯的一惊一乍其实太粗糙了。诡屋惊魂，洗手池下面的呼救声，浴帘外的人影，睡觉时候一直摸你的手，仿佛深不见底的黑箱子，就觉得很细节。箱子里能爬出什么？在没爬出来之前，这就是最恐怖的地方
前半段的铺垫节奏有点慢，最后女主是黑化了吗？
对becker到底啥病语焉不详
铺垫太冗长了，本意是要强调少数族裔非法移民女性的困境，但东一榔头西一棒槌，反而把悬疑打散了。后半部分女主与死去的女性们对视，以及她们目送女主的献祭之路还是挺悲伤的。怪物设计也很棒，美与诡异都有，反而开放式结局觉得有点没必要，但女主出去也是没身份的弱势群体，留在宅子里献祭男人也许也不是很坏的选择吧。
小成本自传式伪纪录片 女主直播她自美利坚远赴不列颠行程，观众从最初的40余人最高到超过3000人，可惜途中差不多三分之一处于掉线状态 最精彩的部分都没有直播出来（录了）。。。。另外，由于一路手机录制的缘故 不少镜头太晃 甚至断线。。。。例如女主如何多次躲过追击 如何制住怪物都没有交代，anyway 逻辑 故事 来龙去脉 甚至结局都不重要 。。。。呃 那还剩下什么呢。。。。ps 看完只有几个念头：一个事不关己 无所畏惧 事到临头 手足无措； 第二 大统领怎么又蹦跶出来了！？╮(￣▽￣"")╭
It’s unlikely to happen in the real world
结尾处直播信号恢复，有一条留言是「anne are you ok are you ok anne」。哈哈
网费就是做怪物做的那么帅 别对恐怖片那么苛刻了豆瓣
结尾「说唱彩蛋」是全片的亮点，而用「疫情脑残」的人设来面对「恐怖直播」故事类型，更透露出一种「以毒攻毒」的戏谑，反正从类型片或者人设的角度看两者都是「垃圾」，反而呈现出一种反差强烈的黑色幽默。
剧情较拖沓，主要是内容不多。人物、故事、配乐剪辑等都挺不错的！怪物的设计非常棒，但…有点无趣，有种感觉…就这？？血腥度一般。心理恐怖，个人回响。
Why u have an Ariana Grande taTToo!!? 爆笑
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