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电影里呈现出的Jonathan Larson,其实和他的那部最著名的作品一样,充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是,我无法讨厌这一切,因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文,很多我也无意反驳,但它始终打动我心,Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去,他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
浓缩成总集篇就更凸显出剧集整体的节奏问题。练级篇实在是都平淡了点。
贯穿全片的悬念是片中不断穿插着充斥主角内心独白的演出,究竟是一场未来实际的公演,还是主角临终前的dejavu。倒头来还是不禁回头感慨《爵士春秋》的伟大。另外加菲赶ddl焦头烂额的样子我本人了
“到达一个年龄后,就不再是偶尔端盘子的创作者,而是幻想创作的服务员了” 被年龄焦虑和才华怀疑戳中!
加菲发力 好看 感人 永远保持着纯真的人真可爱
最近在看咒术回战 挺好看的 看很多人说就算这样还是比不过鬼刃 我心想我看鬼刃的时候没有觉得多好啊 当然很多人提到最好的应该是列车上的剧情 为了能接上列车重看了这部 就是TV版最后五集。 到目前还是很一般 但是值得期待一手列车。
后疫情时代宽街的一种新尝试!林巨巨YYDS!加菲意外的惊喜!
叙事是片段式的,对于不了解传记片主人公的观众会觉得混乱。用音乐串起情绪效果很好。加菲的表演其实不够深入,演唱部分倒是卖力。
又是一部回溯造梦的电影 那种失重感、梦幻感才是电影的魅力所在 Jon这个人物倔强、坚持、焦虑却明确 最后看着主动示好的女友却还是目含泪光放她自由 电影里的歌曲还是非常好听的
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的,热烈而深沉,顺理成章,我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
Happy Birthday Jon!(结尾桑德海姆本人声演的电话留言那段,结合前不久他的离世,我哭唧唧,有种时空交织在一起的奇妙感觉
音乐剧作家他的成功经历,看不懂核心那个东西,体会不到。没啥感触。有点像日本摄影师的故事浅田家,不知道他怎么火的。什么破电影,好电影不一定好看。吉屋出租首次公开演出的前一晚,男主35岁时因突发性主动脉瘤去世。看哭了几气儿。4.7分。
跟爱乐之城差很远,可能是因为传记片的关系吧,加菲猫这个造型,显得太不抗老了。歌不难听,但是看起来无聊冗长,除了泳池里写出歌的那段还有点意思。
同意热评说的,作为音乐电影没有出彩的音乐真的是很致命的问题/
爱到执迷,幸好成了,不幸成了。倒数时刻切肤之痛,想做,做不出,论文,工作,感情,在犹豫在踯躅在原地兜圈。
每个写不出文章的夜晚,也会像拉森一样,听着脑海中的Tick, Tick…然后焦虑于30岁之前自己是否会取得成功。拉森的天才和早逝,为整个故事蒙上一层悲剧的色彩,但是他对艺术纯真而热烈的追求,和朋友们对他真挚的爱意,又让人觉得,life is still beautiful.
46th with Tao. ——2021.11.26 @王庄路
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅,三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏,真的真的会让人感到审美疲劳,尽管加菲的表演真诚热烈,但这个故事并不打动人心,即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病,有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题,有普通人和天才的选择分歧,最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品,感觉热情似火却毫无余温。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
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