9分，难道出身一定决定命运吗？不，未来是靠自己奋斗打拼出来的。从“病猫”到“雄狮”，一路的艰辛坎坷只为证明自己的价值。鼓点自在心中，咆哮自在胸中，只有自立自强，才能得到他人的尊重。
不如拍个少年黄飞鸿。加那么多没用的花头，上什么价值，20分钟那场哭连中二都算不上，至不至于，太强行了。跟洗脑似的把slogan念那么多遍就是意义了？这跟××自信有什么分别？跟“舞狮”的关系甚至都不大，就像《灌篮高手》，重要的是篮球吗？把个狮子毛做那么好，衣服、头发都什么东西，3D恶心死了，2D回来啊！！手绘回来啊！！
真·国漫之光！抛开所有熟悉的ip ，讲地道的现实主义故事，如何能做到热血燃以及弘扬传统文化，做创作的都明白这有多难，但“雄狮少年”做到了。这一次，没有悟空也没有哪吒，不再是家喻户晓的神话英雄，而是普普通通的小镇废柴少年，有着无比真实的现实困境。非常喜欢结尾的处理，人生哪有爽剧式的逆袭，最动人之处，莫过于负重前行时还记得年少时对翅膀的希冀。伴着仁科“道山靓仔”的歌声开场，到闫总的唢呐，片尾又听见九连真人，老阿姨的眼泪绷不住，我担心我再也听不见心中那一声咆哮了……
拍的非常非常浪漫，但现实基底做的也很扎实，这就更衬出它的可贵之处了。开场那段长镜头，不光运动轨迹行云流水，同时还能把中国真人电影中都不常见到的地域特色给表现出来，真的很难不让人叫好。这也不是励志，而是刺痛人心的底层生活描摹，即使最后还是要继续为生存挣扎，至少曾经绽放过一次光芒，这就够了。
舶来冒险基顿嫁接有血有肉小人物催生成龙。
啊啊啊结尾真好，永远带着敬意拍电影！鼓励！
燃到了，哪有那么多的辱华，真的认真看待过这部电影的人都说不出这种话，只有小丑在煽动舆论
可以说完全掌握到周星驰的精髓了（他自己现在都掌握不到），表面是喜剧与励志片，实际却是悲伤内核，团队抓住了现代社会常被忽视的人群，并给予了真正的、平等的关爱——没有俯视、没有高傲。而且这部电影特别反主流——总在高处即将到来时给你狠狠抛下——但这才是现实，不是吗，我愿称之为国漫真正的出口。少年郎被逼着成长，却发现并不是简单一句“我去大城市赚钱”，大城市处处留下农民工的汗水，却没有他们的一席之地。植物人父亲的醒来对这样的家庭从不是惊喜，往后只会接踵而来无数的金钱压力与心理压力。最悲伤的是，经历了这么多残忍的一切，他才是个18岁的孩子。孩子无法快乐，这是整个社会的失职。不过正像最后的比赛，即使有这么多不可逾越的存在又如何，少年不认输，在认识到生活的残忍后，依然砥砺前行。
不够完美而美，足够克制但燃。
3.5星，前面的剧情差点意思，甚至可以抠出一个三室一厅，可以看到很多星爷电影的影子：主角的装扮、小人物、梦想的坚持、咸鱼精神等等，人物的皮肤质感细节表现都挺一般的，仿佛回到了十多年前的水平。但是中远景的风景还是说得过去的，最后二十分钟的决斗很燃，结尾的处理很精炼（不过好像《飞驰人生》、《八佰》都用过），有梦想就有希望。作为大战就在我家对面的荔湾湖公园，颇有感触。 / 2021.12.7 虹桥艺术中心
故事比较老套，但是在某几个瞬间感觉还是要热泪盈眶了。
舞狮如人生，都是上山下山。不一定都能赢，但一定不能认输。只要心中还有鼓点，你就永远是那头雄狮！只要还有梦想，你就永远是那个少年！
男孩成长为男人往往就是在一瞬间，是在坚持拜师求学剃掉头发第一次取得比赛胜利的时候，是在家庭遇到变故扛起养家重担坐上离家巴士的瞬间，是在放下狮头决定去往上海的时候，又是在重新拿起狮头冲进赛场的那一瞬间。结尾收的恰到好处，伴随着九连真人的莫欺少年穷既燃又感动，片尾曲又留住了所有观众到了最后。成功失败并不重要，重要的是别轻易认输。“舞狮就像人生，上山下山，每个人都有自己的路要走。”“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
3颗半 有出彩的段落 但节奏还是很垮 台词还是很尬
剧情通俗，题材特色，细节精美，背景亲切，音乐动听。
美术设计配乐场面调度都不错但是剧情实在太弱了无论是为了不被欺负拿舞狮当跳板还是去见父母让父母骄傲 阿娟的人物动机都不够充分 那这样舞狮的可替代性就很强了换成什么都可以合理所以其实没啥说服力 就因为一句“你可是被英雄花砸到的男人”病猫就立志变雄狮了？太表面了只能说 一切转变人物弧光全靠台词输出了 我是废柴我是病猫我要改变的自白说个不停（可能受众主要是小朋友？要浅显一点？）另外最后比赛咸鱼脚那趴真的恶臭又讨巧
万达虹桥4厅。三星半，第一幕充满了浮夸的陈词滥调，像是用动画模拟港片记忆，诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里，但进入广州后，阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡，废也废得田园牧歌，在城市，徒剩灰色的普通，然后被第三幕救赎，不多说了，跳在燃/泪点上，其实想想舞狮挺浮夸的，但这种浮夸有梦幻的轻盈，恰与少年心气合拍，ending太棒，作为后《乐队的夏天》电影，有回到主场之感。
国产燃系天花板（刚开始：这都是俗套，不值得动情；到后来：哭吧！不忍了！谁说大人就不可以哭了）
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
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