美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。
展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。
《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。
富有诗意的片名，乍一看，怎么取个这名呀？看完了还就这名好用。这在苦难悲惨的世界里有你们相伴才是冬日里的一抹暖阳啊！
台词就值得及格分了，还是王朔剧本里的角色会说人话，本杰明巴顿奇事和阿甘正传本土化remix版，其实还算值得一看。
很喜欢这部电影，拍得非常有小说的叙述感，沉浸感很高。标签的“爱情”其实我觉得不是很准确，这其实是一部关于“如何面对别离与死亡”的电影；甚至可以说是把临死之人（郭小鲁）在弥留之际眼前闪现的画面展现给了观众们。片中很有多一些细节，比如画幅的变化、飞机落地天地颠倒的镜头（去捷克留学正着变倒、院长病危回国倒着变正）、开车从青岛去北京的自述（影片开头和出车祸变植物人之前）等都是值得玩味的。
震后创伤主要落脚点在老年人的福利漏洞上，在当下这个全球混乱的年代很应景，活着就很不易的主题每个人都能共情，弱势得不到应有关照更是全世界的问题。可能最近负能量太多麻木了，这种主题看的心如止水。
悬疑部分被削弱到几乎没有。前半部分重点呈现的群戏也很没有必要，反而后半部分跳跃性叙事主线才是应该尽早呈现出来的东西。整体氛围实在是太苦大仇深了，沉闷压抑，拿腔捏调。是枝裕和常有社会性事件题材的故事，我们看他的电影却不会觉得目的性如此强烈，非常刻意地营造真事改编的氛围，让故事的艺术性和可看性双双削弱。
日本反复讲述拍摄的是不讲道理的天灾带给人和社会的次生伤害，而我们正在经历的连探讨的可能性都没有。
其实还是本杰明巴顿奇事的模型，但放在中国味道就变了，王珞丹饰演的郭玲芳爱郭小鲁吗？女对男的感情和男对女的感情不对等，总让人感动不起来，主题上的立意也没有表达明白，但拍摄剪辑水准都不错。
感觉这片更像部科幻 围绕永生讨论生命意义的片子。讲的挺好 演的也挺好。能抓住人 能看进去。“如果我忘了你 那我还是我吗” 郭的永生 没人记得他的永生 是他想要的吗
题材本身不错，但是果然又变成日本逻辑：大家都是事件的受害者，所以谁都没错……好压抑
阿布大叔甘草叶，双青反转最悲怆。
挺好人的，讨论了很多人生的问题，适合思考，不适合娱乐。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。如果到老王在墓地看到年轻的郭小鲁就直接结尾，会明快很多。
欢迎回家。
无语，这垃圾玩意儿拍了两小时。期间有段很像本杰明巴顿奇事，旁白一直在嘀嘀咕咕，如果最后不是幻想，那真的大无语。全程不需要演技板着脸就行，整一个致青春的青春片。
为了宽叔给四星。单看宽叔五星。
日本反复讲述拍摄的是不讲道理的天灾带给人和社会的次生伤害，而我们正在经历的连探讨的可能性都没有。
他不好的时候我必须在。
再看一部日式愚蠢
青梅竹马是心锚，是抹不去的痕迹…如此痴情的男主，怕是只在电影中出现
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