约翰·克里斯托是一位受人尊敬的大夫，与他安安静静甚至有些傻傻的太太格尔达以及两个可爱的孩子过着表面上平静的生活。实际上呢？又是怎样？亨利埃塔，约翰真正的红颜知己，一位出色的雕塑家。在她的生活中除了雕塑还有什么？毫无疑问是约翰，除此之外……也许没再有什么了。格尔达一直以为约翰是个十全十美的人，没有坏毛病，没有不良嗜好，她也许永远也不会发现他与亨利埃塔之间的微妙情绪，是的，在她自愿自欺的脑子里，约翰是个神，她怎么会知道他的秘密，她又怎么会知道约翰当年娶她部分原因是要逃避一个他爱着的噩梦——维罗尼卡。维罗尼卡，强制的维罗尼卡，约翰曾是那么爱她。十几年后她又回来了，来到了空幻庄园，这个让约翰爱、格尔达怕的地方。庄园的主人是安格卡特尔夫妇，是他们邀请了包括约翰、格尔达、亨利埃塔、爱德华、米奇等等来这里度周末。对了，还有……波洛。说到爱德华和米奇，这是一对让人可叹的年轻人，爱德华爱着亨利埃塔，可是雕塑家对于自己的爱情确是如此有主见，约翰……爱德华的痛……米奇，不再是爱德华眼中的小姑娘，她是爱德华的仰慕者，爱恋者，这些，爱德华有知道多少？平静？这也算平静？无数纠缠不清的三角关系在露西·安格卡特尔冷酷的眼睛下上演。再加上维罗尼卡，你能想象吗？也许是畸形……约翰死了，是的，就像舞台上的拙劣表演。他躺在游泳池的边上，格尔达在一旁举着枪，茫然，茫然……一群人更加茫然的注视着这个情景。这是真实的吗？波洛想。这是真实的，真实的即将变成尸体的约翰缓缓地说：“亨利埃塔……”指控？不知道，不知道，不知道。格尔达就这么举着枪，所有的人在想：真的吗？
看意大利片常常成为审美再教育，导演一个镜头也没浪费。新事物是生命之美，与之相比，回忆无比快乐也无比痛苦。原来我们都想逃脱自己的失败，像一个大人一样，不要垮掉。
意大利青少年和意大利中老年简直就是两个物种
我们每个人的长大，
小小年纪就已经会双唇微张，眼神迷离应付所有情感戏这一套了。
7.5/10。属于保罗·索伦蒂诺的《阿玛柯德》。但相对于费里尼那种在时光与记忆中的游弋，本片的镜头却存在了更多的具名属性，具接近主体化的凝视。
B+. 诗意与美轮美奂的镜头追忆着属于导演本人的似水流年，经由嘈杂的影像拼接，屏幕上扑面而来的是极度私人化的呢喃。臂弯般的海港之城，夏日晴空下的艳阳高照与碧波万顷；少年随性，美好，慵懒，伴随着家乡的梦幻，喑哑，沉闷，压抑，背负上生离死别的伤痛，远走他乡，告别过去，冲进一片微光迷雾中
生活不能一直用喜剧来掩饰裂痕，这样日积月累之后，即使是上帝之手也无法缝回。更喜欢前半段的故事，用喜剧来掩饰悲伤，后半段直接把悲伤演出来，反而无法共鸣，男主还太年轻，hold不住这悲伤的重量
这是个淡淡哀伤的影片，少年Fabiè的故事，父母意外去世后，迷茫，马拉多纳也不能再点燃他的兴奋，想要成为film director，讲他的故事，他背上行囊坐着火车去罗马，戴上耳机头靠着玻璃窗闭上眼，听着耳机内衬着远方的音乐，阳光和树影在玻璃窗上晃动…
我永远爱索导。他永远obsessed with maradona
这是索伦蒂诺的私人影像
毕竟不是每个人都能当导演
一些显而易见的因为自传带来的优缺点//和费里尼相似但以费里尼作为比较对象好像有些要求过高 导演将自己坦白于银幕之上的勇气总是很难得//男主角的服饰和氛围感好好看（跑题
最喜欢的一场戏是母亲接到情妇电话后的歇斯底里。男孩的腿在发颤，无法抑止。只有这时，电影中夸张的情感恰到好处地成为一种可信。
——要有故事可讲
对意大利和那不勒斯美好的投影就在电影里完全展现。男主角迷影，孤独，以及无时不刻带着walkman，就像是想象中的意大利的样子，除了很不喜欢临近结尾导演那一段戏。
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美，思辨，幽默，哀伤从何而来？他的青年，家人，故乡又是何种模样？比《罗马》多了家庭的情感，比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
3.5⭐，那不勒斯好美，好想去啊~非常费里尼了~融入了导演的乡愁有种半自传体的感觉~前半段很有意思，后半段略松散~
碎片化的叙事需要十足的耐心，但看完知道了是导演的自传，但还是没明白到底要表达什么，可能是我对那段历史不太了解。服装造型以及人物外形都太像甜茶了
悲剧里的荒诞更显悲凉，大概导演想说的是，他“在这片荒谬和混沌中，不知觉就这么长大了，也即将逝去了”。
索伦蒂诺不用旁白
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