用匠心讲述匠人故事，公益文化纪录片《百心百匠》，在湖南卫视、优酷、芒果TV等平台播出。著名媒体人孙冕，携手李亚鹏、孙楠、柯蓝、许亚军、李艾、李泉、喻恩泰、吴晓波、老狼、马艳丽等名人明星，拜师民间非遗匠人，躬身俯首，身体力行感受传统技艺不传统的魅力。虔诚探索，用心思考。节目用最真实的故事和画面，探寻最有效可行的传统文化传承之路。
3.5，维伦纽瓦在《沙丘》中强化了《降临》之中的BDO概念，但《沙丘》走向了大卫·林奇同名影片的反面，即便是《银翼杀手2049》式的长镜头也被大幅度缩减为动作导向。而一切都在沙漠之中异样的母子关系中回到维伦纽瓦式的影像之中，在影片的文本之中，沙漠是一个内陆化的流质，一方面令意识失去作用，另一方面同时生产沙虫与星系级中央王权的技术层面———香料（类似现实中的石油却又是致幻药品的别称）。而在中东亚伯拉罕系的一神教甚至是之后的使徒传记中，沙漠又是启示发生的空间，在保罗和丽贝卡夫人这种非同寻常的母—子关系背后，隐藏着一个天主教圣母感孕的传说，当他们逃亡沙虫的攻击之时，我们或许会发现这只怪物既是阴茎，又是阴道。但赫伯特—维伦纽瓦终究是希腊性的，关于耶稣和玛丽亚的圣化不再是事件，而是一个情境—过程。
没想到维伦纽瓦导演用这样的方式在拍《沙丘》，本质上这属于欧美市场最有受众的青少年电影，受众零门槛的商业电影，导演的个人美学风格辨识度非常高。艺术指导、服化道、配乐和特效都在凸显它的史诗感，在打造一场技术上的视听盛宴，属于那种为大银幕而生的电影。本着上下部的拍法，这个剧本在技巧上非常专业，它把宏大的沙丘世界观融入到了叙事和台词的细节里，一边铺垫，一边营造戏剧张力。这时候维伦纽瓦的导演功力充分的体现了出来，他用剪辑来制造节奏感，史诗感和人物的情绪张力，为了人物的情绪张力，有意削弱了视听刺激，做反高潮的剧作处理，成功的在这样的商业巨制里保留了属于他的作者风格。
太漫长了，一个小时顶天的内容不停慢镜头慢镜头，傻白甜男主拖着一个孕期荷尔蒙失调的妈咪出逃就能写40分钟，全片最敬业的就属沙虫，要是香料真是沙虫拉的粑粑的话，沙虫两个多小时长途奔袭被溜来溜去就吃了一车自己的粑粑和四个牙缝都不够塞的龙套，看着有够可怜
二三线主演+漫威/DC配角加盟是阵容强大，豆瓣的舔狗真是让人窒息。 回到电影本身，用又臭又长装神弄鬼来形容真的是毫不为过，洋洋洒洒两个半小时才chapter 1。配乐真的非常cliché，一个苏格兰风笛一个女声吟唱就是异域辽阔了，配乐一响你就猜到接下来会发生什么，说是烘托气氛不如说是预告剧情。最后，这个设定真的打上奇幻的标签比较合适，说是科幻我觉得很扯，不提原著您到了公元1万多年居然还是封建帝王制？当然你可以说原著就是这样设定而且就是科幻流派？打斗场面有点太寒颤了，除了海王没一个能打的，海王还毫无意义地送死了，连推动剧情的作用都没有就去死了。服装和场景设计，让人梦回阿富汗，怎么看都有点冒犯的感觉。男主天选之子的人设，真的已经倦了倦了倦了倦了……好莱坞只会拍这种人设吗？三星给特效和运镜。
【B－】电影院或许需要《沙丘》来证明它的价值所在，但后者更需要前者来呼唤其唯一的存在意义。维伦纽瓦的「巨物美学」从《降临》起便逐渐成为一种作者标志，并愈发极端，类似于诺兰的实拍。因为它们都过分依赖IMAX巨幕，通过同等尺度的巨大来唤起影像对观众的权威。一种自带慈善性质的返古艺术，让观众单纯为所见所闻而震撼，寂寞的“音效”更是不加掩饰其对观众的统治目的。单就「视听盛宴」来说，《沙丘》是纯粹的爽片，而非优秀的爽片。因为内核与《银翼杀手2049》背道而驰，哪里有“人”的存在？全都是带领观众浏览景观的导游工具，终于可以确认维伦纽瓦无法驾驭复杂文本的事实。不伦不类的“预告电影”，无法比拟彼得杰克逊的自如，甚至还没有扎克施耐德实在，只能通过空洞之上的视听铺垫来产生轰鸣，却无法给予观众自行挖掘意义的动力。
这个作品似乎不应改编成电影，若非拍不可，不如先拍个剧集再出剧场版，没准一样卖钱。虽然没看原著，但我猜原著之「经典」不在剧情，而是多方面开创类型和想象之先河，时至今日这「先河」早已成旧河，主线又看起来是如此烂俗的英雄旅途，从神话到过去五十年的科幻片中上演过无数遍。更可怕的是，整一部都在讲设定，配角们都如同刚打开游戏必须与之对话的NPC（还有专门补充知识的教学视频）而保罗在故事的公式里似乎连「启程」都未彻底完成。全片都是「启程」的问题则在于，这个阶段里是事情发生在主角身上而非他做出一连串主动行为，保罗的环境铺开了，作为人却没立起来——外星阿拉伯的劳伦斯甚至还未成为劳伦斯。
这都什么年代了，还在这演这样的太空歌剧，白瞎了十块钱电影票
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系，可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣，把国家或者民族的争端移植到宇宙里，是广义上的科幻，但是写于1965年的原作，在社会近20年高速发展下，已经由未来的科幻，变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明，去精神的原始争端，真的是用最高端的科技外衣，打造了最乏味的灵魂。
大全景、慢节奏、音效堆砌、巨大飞行器不等于史诗。
在我们的文化消费中，有多少人盲目自大，就有多少人表现得「比西方人更懂西方」。两种情境的社会心理驱动力竟殊途同归——看你把优越感建立在什么一种文化归因上。
原作一直号称“极难改编”以及总被拿来对标魔戒不是没有原因的，二者都属于倚重世界观构筑而非故事抓人。巨量篇幅用于不厌其烦地白描弗雷曼人风俗信仰等方方面面（而对叙事技巧兴趣寥寥，不太考虑读者阅读体验，爱读不读啃不动拉倒hhh） 国内nerd相对极少，无怪乎哈波受众远多于魔戒。沙丘除了劝退路人，也缺乏文青偏爱的那种文艺腔调而不方便搬出来装点人设，而未来古典画风亦不投“硬科幻”原教旨主义者胃口 。
第一天看沙丘，第二天看兰心大剧院，待到巩俐催眠白玫的时候，某人扭头问我：「她也是姐妹会的吗？」
怎么说呢，四星还是有的，五星有点满了，其实人们对这类电影一般都很宽容，但这次似乎苛刻了点。多少人之前说沙丘难拍，这个交卷绝对值得再拍两部！
作者既然编出了Atreides和Harkonnen这样一看就是杰克苏大坏蛋的姓，为什么还要给主角起一些净是Jessica, Paul, Vladimir的名字？这不就是爱新觉罗小明和独孤翠花吗？！
节奏缓慢，拖沓冗长。用力过猛，干拼演技。神神叨叨，无比尴尬。莫名其妙，不知所云。全片看完，不如预告。
说老实话敢接手沙丘这样的史诗科幻的导演已经算是大冒险家大慈善家了。不同于当年佐杜洛夫斯基的艳丽设定，牛蛙走的是又慢又闷又哲学路线，一贯的荒芜空旷美学，观感类似一首正在吟唱的静穆的长诗，视觉的科幻和文本的古典相融。评论两极倒也正常，有人爱快跑，有人爱散步。我爱散步哈哈哈。有些遗憾如果H·R Giger还活着可能本片的视觉效果不止于此吧。
华人在英美等盎格鲁撒克逊人的眼中始终还是低劣、阴暗的人物角色定位，永远高大不起来。但有些华人演员却趋之若鹜、不亦乐乎。结果被薅起头发弄死，看的一脸尴尬，也算是创造了欧美影史的一种新奇死法。一部以科幻为题材的作品，超脑的地方没看到，反智的地方倒不少。21世纪也不会用如此高密度的人潮战法吧，一挺加特林机枪不够么？宣传后时代科幻题材却多次出现古惑仔打群架式的作战方式，嗷嗷叫、抡刀砍。无语。打斗前开启的类似能量罩的玩意，自始至终没有发现有任何作用。就是增加了蓝色和红色显示作用，蓝色启动，我要准备被砍了。红色表示我被砍了。实在弱智。导演还安排了甜茶手把手教你如何完整躲避科幻巨兽的办法：在沙子上用脚划拉。看的我都尴尬的低下了头。新型冠状病毒可能侵入了原作者和制片方的脑瓜子。当然布洛林的灭霸式表演很稳健。
属于那种简单的故事拍两个半小时却不嫌长的电影，置身于IMAX世界，被奇观的璀璨震撼，被阵容震撼，更被颜值震撼（全程老色批脸）~视觉效果和音乐总让人联想到《普罗米修斯》的磅礴和诗意。许多豆红把视听享受的提升和叙事的简明诟病为商业性和娱乐性，为其配不上他们的逼格而感到失望。但娱乐本身就是高雅的事业，在不丢掉自身内核的前提下让更多人获得愉悦和满足，这并非耻辱之事。因为仅是开篇，对于此系列是否配得上豆红们嘴里的“史诗”，暂持观望态度
很稳健的好电影。媒体高赞新时代星战也没问题。方方面面都把控很好，原著党和完全不了解世界观去看的人都觉得看下来很舒服。选角也挺适合。我一般懒得夸寂寞汉，但这次配乐把沙漠天空下宏大苍凉的宿命感陪衬得真到位。
画面很美，很有史诗感，很不理解评价此片“殖民主义”云云的人，难道脑子里除了社科大词之外一无所有吗？
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