被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后克雷格版邦德死了我真的难过，蕾雅美不胜收。说是无暇赴死，最后还是死了。
为啥，为啥时长这么长给我家拉米的时间却这么吝啬…滚啊，连东莞华南摩尔IMAX GT 2D版都拯救不了的最差一部，只有开头前面半小时是全画幅。20211030@
真人卡通片有很多，但没几部像无暇赴死这么把自己当回事的
糖里有屎…邦德谈恋爱的时候真的是…说土味情话都烫嘴…但能在大银幕上专心看3个小时我男人，还有啥好抱怨的
007：只记住了躺帆船甲板上露鸡形状那个画面。
我怀疑编剧中国言情小说看多了，这是一个精彩的带球跑爱情故事。
q的date是谁，他是切了黄瓜放蒸笼里了吗？
这部不能叫“无暇赴死”，应该叫”无暇生活”，都隐退了还出来拼死拼活的，平生最爱美女，好不容易跟妻女团员了还被坏人下毒，后半辈子都没机会亲近别人了，这是啥剧情？
刻意雕琢的古典死法，这也是为什么非粉丝比起阿汤哥更愿意看bond，对于垂暮的日不落之国的dignity和gentleness天然好感。时间出现太多次，从与玛德琳重逢那一刻起倒计时已经开始，最后毫无疑问邦德死于心碎。玛德琳问你知道我最讨厌你哪一点嘛，邦德第一回答是时间观念。片名明明是no time to die似乎还有转机，女特工把科学家踢下生化池才终于点题：time to die。很有意思，片头没看见，但有一句we have all the time in the world，直到片尾玛德琳哭着说just hope we have more time。反派更知道邦德弱点how to break his heart，所以邦德并不是无暇赴死而是主动赴死。莎味儿。
邦德有女儿这个设定真的很难接受。。。他是孤寂一生的独狼设定啊。。。还是说以后的007是准备要排女生上场了铺垫一下？
反派：我说这个地包天咋这么眼熟呢。
算是一个摸爬滚打的完美句号，但007系列不可能停，或许只是要暂歇较长时间～有待发现新的兴趣点。不太喜欢片头的女孩背景段落，太Xmen了，调性不合～
boss都喜欢日系风 Q小本戏份有变多 没看够古巴妹 这个结尾好难过 宁可要狗血复活也不想虐心 “她的眼睛像你” 五部完美撒花 不舍丹叔 【金逸影城
影片为了成就丹尼尔·克雷格饰演的邦德的伟大落幕，让导演的执导能力、演员的戏份和魅力、剧本本身全都一齐配合丹尼尔·克雷格，除了他，谁也不准出色发挥。（当然安娜·德·阿玛斯饰演的特工是一个例外，所以戏份极少，早早杀青回家。）这当然是情有可原的，毕竟丹尼尔·克雷格赋予了邦德乃至007系列新的荣光，这一次的回馈是礼尚往来。影片除了开头的剧情有其刺激感所才来的张力，以及古巴一段，安娜·德·阿玛斯带来的趣味性，其余段落冗长、平庸，反派没有光泽，这是丹尼尔·克雷格的独角戏，作为邦德的落幕，也算合理、合格。
7分，《007：真的死了》。作为一部粉丝向作品，其实还算是不错，但如果以商业动作片的要求来看，实在是无聊。或许这部007的目标已经不是一部商业片了。但关于英雄迟暮，我还是比较喜欢《金刚狼3》那种的。
个人评分6.6/10【C+】
因为小本才开始看007，希望可以继续Q下去啊啊！
因为有告别的加持勉强三星，哪怕实际效果并那么悲壮，中间的古巴大战真不错，相信安娜·德·阿玛斯会成为比女主更惊艳的一员。007代表的是老式的特工电影，和《碟中谍》系列的发展还是有鲜明的对比的，也许跟不上潮流，但是邦德仍然有自己的坚持。不过我比较讨厌的是007这个故事明明可以去一点减法，仍是要搞到故弄玄虚最后也自讨无趣。《天幕杀机》很惊艳，不过一路都这么拍的话的确是有些乏味。(3/5)
两个女主选角都很有问题，尤其是曾经集智慧，美貌，于一身的邦女郎，如今变成了青春爱情小说里的笨女孩。
这系列真不思进取，食之无味，看一半就大概猜到结局肯定是无法接触家人，加上这版邦德谢幕，中间这情节就往结局上靠，人物形式逻辑就都不重要了。
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