小房间,两位主角,加之段落化的戏剧表达,导演把台词设置得极为精妙,从欲望, 偏见,到性工作者创伤的爆发,再到最后平和的收尾,一步步恰到好处。
判断一部影片对不对盘,开篇的分别拍摄:普且刻意,到出现第二次会面的安排:方向性彻底失控(摇头)。话疗片一旦在推进过程中有多次的不自然的卡顿尴尬,在我这里就算完了…… ps不可否认艾玛的表演尤其是在餐厅的那身打扮很好看 但这个本子真不行
成人“教育”
我们需要怎样的性教育?记得前几天看知乎讨论为啥那么多渣男,渣女却很少,很大原因是大部分女性性不觉醒,如果女性和男性一样,从生物本能来说大家都是渣男渣女。说回电影,女性性觉醒本质上还是一种女权的宣扬,它让我们变回人,而不是被定义的“女性”。去被人理解,自我接受,面对天性欲望,这些才能真正能让一个人自信,并且无所畏惧。而自爱,才是爱世界的前提。电影过于理想化,但能够互相抚慰的孤独灵魂的对话真的美好。最后,感谢那些生命中遇见的人,正是因为在与他们的交流中,我们看到了真实的自己,并接纳不完美的自我,成为更好的自己。
People want different things. 喜欢这个设定,这个流动的关系,有人认真听你说话,有人欣赏你尊重你。
人类唯一指定主旋律,今夜你我都是荣誉纽芬兰人。
男主长得干净又充满欲望。但女人必须要等丈夫死了才能买春,太洁净了
竟然被治愈了;头两幕感觉差一点就黑镜了,男主过于完美仿生人,没想到第三幕精准打击,牛逼;所有演员都应该看看什么叫演技
you are here, at the start of a moment. 你身在此处,看山是山,水是水,同处在同一事件里,但你会有你的感受和你的记忆。
我们每个人活在世上一辈子,身上背负着多少道德、伦理、价值……等等,我们相互评判,又相互伤害;我们自我评判,又自我伤害……唯有放下,才能自由。
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虽然陌生人的相互救赎比较老套,女性主义也停留在比较浅层的问题上,不过最后镜子前的自我和解还是挺牛逼的。
工整的“踩点式”剧本,匠气重,让我想起《婚姻故事》的写法。男主从人设到表演都很端着。 影片整体中规中矩,故事发展全在人意料之中,但女演员结尾处获得高潮后发自内心的愉悦的笑容,及对着镜子与自己坦诚相见的样子,仍然令人动容。我们需要更多关注女性的电影。 (在一场性交易中,女性作为付费的一方,作为逻辑上的剥削者,却仍然下意识将自己放于被凝视的位置,担心自己会不会太老、身体会不会太丑。这是一个不比女性欲望轻松的女性困境。)
这就是大陆永远不会引进的东西 很幸运做为人文学生在这个国家看到这种题材的片子 迄今为止在odeon看到的场次人最满的一场
灾难片里主角以外的人都是炮灰,跑着跑着就被砸死在半路上。除此之外也有这样的故事在讲述每个平凡人在未知遭遇里的平凡细节。好好啊!gayest town in newfoundland!
工整的“踩点式”剧本,匠气重,让我想起《婚姻故事》的写法。男主从人设到表演都很端着。 影片整体中规中矩,故事发展全在人意料之中,但女演员结尾处获得高潮后发自内心的愉悦的笑容,及对着镜子与自己坦诚相见的样子,仍然令人动容。我们需要更多关注女性的电影。 (在一场性交易中,女性作为付费的一方,作为逻辑上的剥削者,却仍然下意识将自己放于被凝视的位置,担心自己会不会太老、身体会不会太丑。这是一个不比女性欲望轻松的女性困境。)
真的不是应招宣传片吗233演技太好了leo这个top真是让人心服口服 没想到叫个鸭能引申到女性身份 自我认同和亲子关系的讨论还能进行心灵疗愈 真是大善!单一场景很考验剧本台词和演技了
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡,相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩,《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意,it's a celebration of humanity,这是对普通人的赞歌。
在鸭子面前通过ml进行精神痛苦的自我反省。leo太有魅力了
好像看现场啊。完全想不到的切入点,演员都演得非常棒。尤其女机长独唱那一段,太励志了。
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