50年代芝加哥黑帮的子弹都打不死人,男朋友死了也不会落泪。
情节so so,好多地方不可深究,但Mark Rylance一个人撑起一整部电影,好演员还是让人看得过瘾
小成本电影 出场角色不多颇有舞台感 黑帮情仇 多方角力都在小空间里完成 完成度还挺高。
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”,越是相处过程中愉快的细节堆积在一起,失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大,终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用,麻里说去做艺伎陪酒,深见说,“老婆你这么好看去做陪酒妹,我会忍不住找你陪酒,花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央,深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡,幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影,真真切切把才华用在了艺术的刀刃上,以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌,那又怎样,最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户,他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷,而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
太古老了。像是70年代的片子的感觉。当然老爷子演技牛逼。
小成本小格局叙事,马克·里朗斯老贼油泼面一样的演技也无法掩盖这个故事严重的不合理性(女主虽演了个工具人但真的好让人心动呀)
怎么说呢,剧团一人作为艺人的确能感受到影片中的角色情绪,再加上演员的自然发挥以及源于过往经历的故事都给片子上了一层保险,剧团一人的私心应该倾斜在师傅身上了,深见和武的感情的确容易让人动容,但这也只是这两个角色而已。其实本片时间跨度很长,但影片并没有很好的融入好三个时期,开头甚至从现在切入到回忆然后再从回忆切入到更早的回忆,本片故事主要舞台的剧院也没有充分表现,有些角色的登场退场都太过突兀,武除了和千春以及师傅外都没有和其他人产生太多的联系,以至于最后一段北野武重回剧院的长镜头,剧团点滴来来回回也无法让我动容。但片子的确还行,是我喜欢的搞笑艺人们生活的故事。
高 实在是高 但凡这那两个人互相信任一点 裁缝都没有机会离间他们😂
低成本小场景悬疑电影,这类电影很吃剧本,本片剧本有些生硬
3.5 马克叔和丰叔(Yutaka Mizutani)有同一种异父异母双生儿般的优雅气质。对舞台感过重的电影总谈不上过分喜爱。
“笑是最好的药。”
Very decent. 男主的演技让人印象深刻。
来源于草根阶层的表演艺术,最后都是绚丽平淡的浮世绘。
当他们通过表演,带给观众笑声与欢乐的时刻,是对他们执着精神的最佳褒赏,同时,那也是他们最闪光的时刻。
3.5/5 密闭空间话剧电影,叙事和多重反转完全依靠台词,有点太话剧而削弱了悬疑的紧张感。如果剧本能再打磨,精简一下台词的话会更符合电影的节奏。MR的演技撑起了整部片。
精妙的剧本和演技,这个故事可以发生在裁缝铺、铁匠铺、糕点铺、理发店、咖啡店、木工店、烧烤店、奶茶店、螺蛳粉店、手机贴膜店、按摩店——合称「工匠精神」系列。
还行,明明是部美国片,但是英伦味还挺正的。导演是《模仿游戏》拿奥斯卡的编剧小哥,整个片子也能感觉到,非常强调编剧的存在。这种也属于是国内观众会喜欢的“强反转”的那一类片子,尽管我认为这个剧作还是有些过于依赖巧合的推动了,但娱乐性和流畅感还是不错的,对于首执导筒的长片来说,完成度已经很高了。同时,借用剪裁师的身份,形成一种人性表里的对比,以“文明”来掩盖“野蛮”,意象到位。服装美术非常精美,马克·里朗斯的表演也很强,三星半。
北野武应该更突破的演一下自己的。
剧情其实有刻意设计的地方,但结局还是不错的。
单一场景的悬疑故事,剧作上通常很难做到完全自恰的,必须要依靠巧合来推动叙事。剩下的就要看演员气场和魅力能不能给电影争取到足够的「电冰箱问题」了。(电冰箱问题就是观众在观影时并不会意识到故事逻辑有问题,等回家拉开电冰箱找饮料时,才会忽然意识到,这个故事有问题啊……)
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