被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
PS：不要看删减版，不要看删减版，不要看删减版。
第一次在温子仁的电影里看到了女性暴力美学的淋漓展现。女子拘留所里这一场像机械舞一样的打斗设计得相当精彩。女演员Annabelle长了一张标志性英式美女脸。喜欢这个孪生双胞胎的概念（有点像借用了创世纪人类最初拥有两个灵魂的概念），电影会拍第二部无疑了。
中段之后变成了杀手电影，就非常有趣了；那个动作设计难度颇高，不知是怎么完成的。非常非常优秀，温子仁又进步了
每一栋房子都看着方圆十里没人住
《异形之裂脑人》
PS：之前看驱魔人之类的片子一直有的疑问被解开了。这部片最大作用是解释了，被恶魔附身后为什么会反向爬行。。。╮(╯▽╰)╭
在迎合市场并开创一定风格后，B级片才是温导真正内心的恶趣味，它在本片中迎来了全面的爆发！
对比温子仁前几部的作品，缺少了标志性恐怖的招牌，举例来说就是恐怖修女乍现时那种心提到嗓子眼的效果。不过整体还算不错。
7.1分，《肿瘤侠》这个译名更有趣。
恐怖程度对我来说恰到好处，前半段是温子仁擅长的那种密闭空间下的恐怖气氛营造，看得出来非常驾轻就熟，对场景和节奏的把控都很到位。有几处神来之笔的配乐让我又觉得不那么简单，果然后半段开启了完全不同的画风，随着剧情推进，直接改为大杀特杀的血浆恐怖。不得不说两种风格衔接的很好，这种做法在契合情节的同时，大大削弱了剧本的一些缺憾，给观众更直观的爽快感，去忽略悬疑揭开后的逻辑纰漏。温子仁真是把商业片玩的贼溜。
还以为是某个 阴阳魔界 的0虚实莫辩0创意，事实上想多了。惊悚恐怖动作片3.5
西雅图地下城游览貌似蛮有趣的。不愧是温子仁啊，还是搞出了些新花样，也足够核突血腥，就是演员的表演比较业余。过场的融化特效做得不错。
2021年度亲情大戏，girls help girls forever！看样子是要拍第二部lol，片名（英文翻译）其实就点题了，片头给了很多线索，基本上恐怖片和悬疑推理片看得多的影迷保证开头10分钟只能能把剧情给猜出个70%，看到1/3能猜出全部。当个邪典小故事看就行了，剧情本身没太多的新意，基本是新瓶装旧酒，好在拍的不错。有的设计真的很有90年代香港风格，例如东方三侠和原振侠与卫斯理。男警是亚裔混血吧，长得不错，怎么不让他去演尚气哈哈哈哈哈哈（可惜就是长得东南亚了，给四星，毕竟要给温子仁面子，算是恐怖导演里面能保持品质的
没想到有一年能看金棕榈比看温子仁更惊悚。故事很阿基多，拍得比较铅黄，但搞到最后反而乏善可陈，作为人（？）的反派太万能且看起来体力怎么样都大幅超过普通人类机能后就会看起来很像超英电影，于是爽感有余，痛感不足。而温子仁通过平滑调度来营造的Jump scare也没出现多少，以至于氛围上不去下不来，偶有亮点，但大多数时候一直在比较尴尬的地方游移。3.5归3吧。
前半段氛围还不错，出人意料，但后半部分就沦为动作片了，温子仁是拍海王上瘾了
重要的事情说三遍！！！
我觉得大家还是去看完未删减版再来客观的评论，不要看了一版删减版，跑出来说导演怎么怎么退步……
温子仁的那种招魂风格已经很定型，加入了不少血腥动作设定，尤其是警局厮杀的那种林中小屋感
<肿瘤侠>是谁添加的译名，笑死！我的观影疑惑也是在法律层面，这么多人得算是谁杀的？
封闭空间的运镜好强！恐怖程度一般，剧本也有点敷衍了事，但是整体精彩刺激！最后大结局也太东方了吧！
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