被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行，在恐怖电影的基础上架构出几条时间线来，不过完成度倒不是很好，结尾还行，估计会韩语的观众一开始看门上的字就可以看出端倪，不会韩语的只能看到结尾才回过神。
挺好一个故事，拍的支离破碎，这种知不知道自己死掉了得鬼故事结合错乱时间线，很好很强大
人一死就会变成恶灵，巫师自己都成鬼了，还拿着金刚杵要收服这群妖魔鬼怪。
原来是个滥俗的爱情故事！法国人就是喜欢意淫这种桥段：在搞女人的时候顺便搞点事业
叙事太杂乱无章了，有时空并行的线索，偏不把每个人交代清楚，全部要靠边看边猜。开始男主的巫师妈驱魔，然后来了个自杀。后面情节实际又是多年后，男主又进入一个废旧的房子去调查，有病行了几年前几个在这里探险的一女两男大学生，此处风格又像伪纪录片一样摇摇晃晃，好久开始在黑洞洞的房间里不断地循环，反正就是走不出那幢楼，没觉得有多恐怖，真是看得好累，还不如昆池岩那种片子。门上有个，打的符咒写着死者打不开此门，他们一直出不去，就说明他们死了呗。导演叙事的能力太差了
原以为会有更多篇幅讲述项目搭建过程中的困难，结果是一部爱情片……
纯靠声音营造恐怖气氛，怎么还带穿越和空间交错的
人格分裂鬼、时空重叠、地缚灵等等概念虽说不算新颖，组合在一起倒是挺有悬疑感。但是恐怖片给主人公强行降智或者削弱真的不能忍。男主就算没有法师血统，就算是个普通人也有好多次机会让鬼一击毙命，结果非要罗里吧嗦犹犹豫豫，强行战五渣气的我肺都炸了，前半部分还有点害怕，后半部分完全愤怒了。
一般般，想玩的要素太多了就显得很凌乱，还是昆池岩恐怖
对于一座象征着国家符号的标志性铁塔而言，这个爱情故事的电影化讲述得是不是简单了点？总有点波澜不惊，意兴阑珊的感觉
男主太丑了 当纪录片看都受不了这个男主（2022/3/10周四晚）
凤凰变成鸠，三万假币的兜兜转转。一开始人物太过杂碎，虽然最后串连起来了有点思路微妙的感觉，但毕竟前面的故事讲得不咋地 | 改编自佐藤正午同名小说
意思自己进去给自己了个设定然后自己给自己整挂了？也不知道自己啥时候挂的？
一个怪没杀掉，反而自己也是怪。
當女主角嫁給別的男人 而不是跑去找愛人 還背著偷情 這段戀情就令人反感
🤔，有点乱，是故意的乱，不符合节奏和剧情的乱。
好好一个可以炫机械技术的电影，硬是让无聊的爱情线占了一大半时间，一到爱情戏就忍不住大翻白眼！铁塔修建中的技术问题，财务问题，轻描淡写一带而过；非要强调爱情线，就请认真对待，结果也刻板印象加浮皮潦草，男主自己生了四个娃，完全不提孩儿们的妈，还一副痴心人设，对女主充满正义的愤怒！我真气得无力吐槽了！女主也是，面相野性，貌似桀骜不驯，结果一连两次都是屁也没放一个地撤退了！
这不是传记电影，咱就说从竞标到设计再到建塔一共没十分钟，绝大多数时间搞瞎扒，说好的纪念亡妻建一座离天堂最近的塔，怎么就成了野史了？
全片就没几个有光的时候，还整一些鬼的脸来闪我的眼睛，导演讲故事功力真的还不够行，具体时空在哪都没怎么介绍清楚，搞半天我才搞明白男主活着来到大楼，穿越到过去还死了。 总的来说气氛营造的还行，大学生那段还是比较惊险的，但是可以有几个有光的场景，实在是太黑辣
三星半吧，法国人真的很会拍，跳舞拍的极具性张力，但是恋爱情节有点狗血。
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