被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是演员版的【头号玩家】，或者凯奇的演员新生，也可能是告别了某个电影的黄金时代的嬉闹致敬。但不管怎么定义这个结构复杂、彩蛋颇多的电影，都挺浮浅和综艺化的。很多情节展开无非是要做反转和效果。这仍然不是凯奇重启事业的作品，这更像是他放弃事业心，拍点调侃自己的作品。另外，凯奇完全没有佩德罗·帕斯卡出彩。
天呐，这老爷车节奏无法忍受，闪闪的抱枕有点好玩
不管是天才蠢材，不管在过去还是未来，我是尼古拉斯·凯奇，承让了。6
电影主要还是讲凯奇与好友冲破黑帮解救家人的故事，虽说烂俗，但凯奇的演技真的会让人百看不厌吧。
低于预期
不够癫狂，片时长，剧本弱、投资少，可毕竟还是凯奇啊，哇塞。
27.04.2022 | 这个不知道算不算是喜剧的东西并没有逗乐我，全程太尬了。近期的院线中可期待的难道只有Men和NOPE了吗。（这还要等到海枯石烂）
低于预期，前半段设定蛮好，但走向沦为俗套了，自我剖析的部分也不够深刻，所以只是一部“粉丝电影”。
原本以为是一出《低入尘埃》式的没落演员的自我剖析，最终却成了皆大欢喜的大俗套剧。
A great comeback of a great actor by his nouveau shamanic instinct.
尼古拉斯凯奇的电影情怀梗料很足，但是故事本身太不合理了，即使是以合家欢喜剧来看，剧本也太弱了。不过导演对凯奇肯定是真爱了，量身定做的剧本，千金难求啊。
如果非要选几个对我个人而言影响较大的国外男演员，凯奇叔一定稳坐前三、甚至前二的位置；某些场面仿佛让我感觉回到了将近20年前老爸带着对电影一窍不通的我一块看《变脸》的时候。某种程度上是一部对凯奇本人和其过往经典作品致敬的“元电影”，说实话两年多前听闻本片刚立项的时候可没想到会选取这种角度拍，而以为会是很无趣的普通传记片(可能还是被这些年凯奇叔各种“王姐归来”的噱头给吓怕了吧233)。其实犯罪和动作戏部分还是略显老套的，也许是成本限制吧。总体来说，本片完成度在我个人心目中的确算是凯奇叔近年较高的作品了，跟另一部我比较喜欢的他近年难得的口碑还OK的作品《星之彩》有的一拼。四星整。
天才与疯子只在一念之间，相当于凯奇宇宙的一次年终总结吧，尼古拉斯凯奇本色出演尼古拉斯凯奇就是最大的亮点，疯狂吐槽自己的人生，把能玩的梗都玩一遍，但是没能延伸出更多的凯奇状态，于是乎才发现，这部电影的可看性和趣味性也就这么点了。
【B-】前两幕的戏剧点安排和故事构架还是挺有意思的，可能有点借鉴《七个神经病》，但第三幕突然转变成了很普通的喜剧动作类型片套路的展开就有点失望了。第三幕平庸的故事实在是支撑不起这个想要做成带有meta意味的结局。另外前两幕对角色的情感铺垫明明挺棒的，怎么到了第三幕突然也和故事一样变得那么平庸了…
凯奇的粉丝电影，太精神病了，不过也太可爱了，虽说就是个爽片网大水平，但是确实凯奇从头到尾和红毒蛇的基情太浓郁了，笑到头疼
三星半 看的过程中忍不住想起司机的那个堂吉诃德 可能在西班牙不管发生什么离谱事件都会让人觉得合理
很好笑！救命，我真的有被javi和nick之间奇妙的友情感动到！剧本还蛮有趣的。衷心祝贺凯奇在一堆烂片后打了一场翻身仗，希望德普也有机会。
十分过誉，说到底只是一部有主角参与的影迷的迷影作品，戏里戏外都沾染了太多的凯奇光环，算是电影营销的又一次胜利吧。
凯奇想靠这个翻身着实有点困难，戏里戏外身份呼应还算个噱头，但后半段来了出连姆尼森式救女就很无聊了，而且论搞笑还没佩德罗出彩，爬墙那段真的又蠢又好笑。
那个尼古拉斯凯奇在烂片的折磨下终究是一去不返了
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