林康辉原是个小老板，蔡铭振是来自 台 湾的富家子弟，他俩虽然经历不同，都几乎在一夜之间成了穷光蛋。在遭受苦难后，两人皆不气馁，一心寻找创业机会，而且都看好在 闽南乡村搞有机种植，因此阴差阳错碰到一块，艰辛地进行一场“ 绿 色革命”。女主角程雨欣和林康辉是一对欢喜冤家，在磕磕碰碰中互为吸引，最后成了 恋人。
到底有没有下集啊。感谢央视少儿频道，很清晰呢。
看完之后（尤其是看完片尾之后），只能感叹一声这真是艺术瑰宝。你能感受到它传达给你的，有童真又有讽刺、既古典又现代、既民族又世界，所有的东西都完美融合。世界上没有别的地方可以做出这样的作品了，这是最厉害的地方。40多年过去了，感觉如今的动画反而有很多方面是后撤了一大步，不仅是质量上，也是态度上，跟老前辈比起来简直相形见绌。不是说现在没有好作品了，就是感觉很多方面，失去灵魂。
天书是把双刃剑。感觉反派刻画更多更生动。中间比较松散，结尾有些悲壮。为中式动画情怀加一星
呜呜呜每次看到最后都会好伤心的....铁链...天地相隔！
这部近四十年前的动画今天来看，不是“依然牛逼”，而是“当代语境下无法做到的牛逼”。可以解读的层面很多，我只说一个最震撼我的：成年男性角色没有一个是伟光正的，包括非常规社会里的宗教角色，甚至最顶级的权力阶层形象也是非常滑稽跟讽刺的。得亏它是老片重映，搁今天的新片应该过不了审，社会舆论接纳空间也可预见地狭窄。
小时候只看过从聚宝盆拉出十个老爸的片段。老狐狸精好扭，要留下阴影了……优秀精美的国产动画经典，既欢乐又催泪，还极具现实意义。蛋生吃饼超可爱~
看的时候觉得仙姑很吓人 也算是经典的国产动画了
青春是什么？我们拍了那么多校园青春片，最后还不如人家五岁孩子给出的答案明白。
保留传统绘画的同时，开始了娱乐化探索。妙趣横生的盗火者故事，对抗世间不公不义的火种。
感慨于片尾说“我们想和BBC合作，这样没有限制可以更放手去做。”
最爱狐狸老太婆，
这才是传说中的中国风吧；不是给小孩看的吗，干嘛弄那么惨的结局；配音很棒，完全不用字幕添累赘；这里面的玉帝是大吃货，皇帝是小皮孩，蛋生是个喜欢从中间开始吃烙饼的小朋友。
童年回忆重温，再次被简单故事里饱含的情感震到流泪。袁公白衣红髯、身被铁链束缚直飞上界的画面，有巨大的悲剧美。蛋生高叫师父又与悟空哪吒合一，永恒的中国孤儿。剧本的喜剧色彩与人物设计有大量传统戏曲的元素，剧情则是把整个中国社会从上到下的结构讽刺个遍，除了朴素的劳动人民，处处是无尽的贪腐与压榨。直上天庭，天庭又如何。袁公真英雄，八十年代启蒙色彩的普罗米修斯。
之前在电视上看时感觉一般，但今年在大银幕上看感觉特别好。讲故事的手法现在看有年代感了，但是故事的内涵、美术的表现，意味深长，气韵十足，既有民族感又有现代感，这样的电影，在中国当下仍然很难得。11月6日于影院。
小新这几年的剧场版，又渐渐回温到了那个可以让大人们也深深地产生感悟的层次。不仅是单纯的「反精英」理念，即利益至上、不择手段榨取资源的社会群体，而是对于「精英」的概念又进入了深入挖掘。善良的人，是待人领域的精英；坚强的人，是内心掌控的精英；热爱生活的人是精英，爱好众多的人是精英，会做菜、会运动、爱唱歌的人，都可以称之为精英。同时又不是只讲大道理，还有很多小新系列独有的B级搞笑、无厘头和人情味儿，可以说是非常不错的一部。
4K修复版在片尾加了一段纪录短片，才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本，上美厂在其基础上重构故事（改编《平妖传》），彻底甩开束缚，往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画，叙事的展开非常松弛且自由，而我最惊讶的还是片子的讽刺力度，对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下，动画前辈的艺术观念仍是最超前的，他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准，如今有几部国产动画真正达到了呢？把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市，只是画虎不成反类犬，真正的现代性在于反叛精神，《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
社会议题、本格推理、青春热血，要啥有啥，原来蜡笔小新剧场版这么厉害
从美学到表达都属于特定时期、特定班底的特殊产物，对于如今所谓的国产动画，其实没太大启示性。
角色情节都恨经典、灰常长的动画片，小时候电视台总是总分几天播完，很不爽。
重看反而看到了很多槽点 修复之后高清和重饱和度反而失去了味道
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