被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是天真的童话，是“恶意的”政治隐喻与预言：愤怒的人群、开上大街的坦克、不可一世又最终绝望地跪倒在人民面前的独裁者。
1】本片投资最少也有几千万吧，为啥一点质感都没有呢，后期没钱调色？
误杀的延续，虽然是翻拍另一个剧本，节奏故事完成度还不错！
警察局长敢扇市zf秘书长嘴巴子，孤儿寡母欠下200万高利贷，在两天之内必须还清的情况下，俩月之后还能大摇大摆办葬礼，还有钱买墓地，这社会治安呱呱叫了。
果然有了陈思成就是烂的标志…误杀1有多惊喜这个2就有多无聊…跟名字毫无关系的逻辑站不住脚的大拼盘，莫名其妙的自我感动和不合时宜的玩笑，让人坏足了胃口。行了 知道陈思成你看过1000部电影了，可姐看过3000部了。告辞…
5.0/热评的一切都精准吐槽完了，我没话再吐槽了
肖央绝对是被唱歌耽误的好演员。《误杀》是主角误杀了别人，《误杀2》是别人误杀了自己。但两部是完全不同的故事，与《误杀1》相同的都是对于父爱的展现，父亲作为家庭中的主要角色，担起了保护家人的责任。而2中的父亲，从暗中较量走到了明线对抗。矛盾冲突直接升级，情感浓度也更高，从父亲的角度他也仅仅只是想尽快保护儿子，一辈子兢兢业业却会被别人轻轻松松像只蚂蚁一样踩死，多么可悲！
作为商业电影有比较吸引人的结构，但是和误杀没有啥关系。整体故事的表达对平凡人来说也过于悲剧了
不大行，虽然演员们都很努力，但是故事本身有问题，还有，为什么在现实主义基底的影片里要尬聊和搞笑。
想要探讨阶级，又太浮于表面。想刻画人性 ，却只塑造了一群纸片人
前半部分煽情靠叙述，讲真我们是看的剧情，群众是听的叙述，动情传递犹如隔靴搔痒，反应显得浮夸。
试图创设类似于徐峥“囧”系列的一个“误杀”宇宙。每集的故事之间没有关联性，相似的地方在于，都是翻拍！《误杀2》翻拍自丹泽尔·华盛顿主演的《迫在眉梢》，这是一个“天地不仁以万物为刍狗”的故事，原作对于很多现实社会问题的辛辣痛斥，导致翻拍也必须把背景放在东南亚。肖央演得很好，感觉从误杀第一部开始他已经完成了喜剧演员向正剧演员的蜕变。但翻拍版对于他的角色结局的悲壮安排，还是有点接受不能。因为我喜欢，喜剧收尾。在这个故事里。
误杀1的好看，让人们对2也充满期待，但这部其实和误杀没啥关系。想将社会权力腐败，但也没深入探讨，各种浅尝辄止，没什么意思。
正好上映这天儿子生日，看着儿子开心得大叫，仿佛看到了年幼时看机器猫的自己，必须好评
《误杀2》的背景设定在“又没钱，孩子又生病”这种非常现实又扎心的情境下。孩子对这个家庭而言是唯一的存在，可是在国外有钱可以跳过很多规则，这个讽刺也十分到位了，心疼林日朗。很高兴看到这样一部一针见血的片子。
3.5
首先这个第二部肯定跟第一部是没关系的，之前是改印度的，这次是改美国的，改印度那个因为我看过的，所以看着没啥感觉。这个我没看过，所以看得还挺起劲的，不过确实有很多BUG，不细看也还是能将就看。
一般，你知道主角肯定赢的没啥悬念，不过儿童题材能拍反毒菜的剧情也是挺难得的，加一星。
孔子曾说过：今女安，则为之。说的是，仁就是做自己安心的事。想不通那么人看了别人用心拍摄的电影为什么就是要非说不好，或许是希望负面反馈让人家提高技术吧，反正我觉得这是用心拍摄的电影，打五星不为过。
1.是我的心太硬了吗？竟然看的毫无波澜……反而觉得最后一点还有点多余 2.整部电影给人感觉很用力，演员很用力，剧情冲突反转也很用力，看的怪累的。
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