被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
纽约同游难兼顾，率意失踪屡惊魂。
偏执，目标明确，计划。特别冲的受害者叙事的味道。
中途观感还不错，但越到后面觉得这个爹越讨人厌，明明非常自以为是还教小孩to be humble？？女儿是天才虽然靠爹培养但拍个电影记录这个人物完全就不讨喜。有些加入的表现黑人stuggle的情节略感勉强，比如拒绝俱乐部老板那里（明明就take 了free coach很久了啊）。时长短一些删掉一些多余情节还会算是比较好看的体育传记片。
8分，一个精彩的故事，人物塑造细致入微，摄影和表演也很出色，作为奥提还是令人满意的
处理得比较收。对运动题材电影我其实不能算懂行。对于这个父亲的教育方式，以及他对小孩的“不能文盲、不要burn out”的保护，确实有些叹为观止。而且他竟然还做到了。也就是因为做到了才得以拍成电影吧;)
励志体育运动剧，比起用孩子淘金，家庭教育和健康的生活理念似乎更有未来。然而，没有信念与绝对的运气这位父亲给孩子铺下的跑道会如电影那般吗？除了守护女儿人生的父亲，母亲也以她关键性的举措引导着父亲的选择，也是影片的闪光点
伟大的父亲，恰好女儿也懂事。失败也算成功，挺圆满的结果。成功学在电影里面太普遍，在现实生活中都是无人听见的苦痛。
6分，但是华金的台词加上黑白滤镜直接把质感拉升
6.9.绝不是网球版《摔跤吧爸爸》。故事别出心裁的将重心放在了大威小威的父亲理查德威廉姆斯身上，对其性格特点和高瞻远瞩进行了细致入微而又不失真实的刻画，加上威尔史密斯堪称影帝级的《当幸福来敲门》式的表演，使本片作为一部传记片已经成功了一大半。第三幕居然选取了一场失败的比赛作为ending也算是不落俗套。美中不足在于篇幅较长的家庭戏码使影片显得拖沓和沉闷，种族议题也并不深刻，对父女之间的冲突也没有深入描写导致略显失真。
看了这部片子，你知道电影怎么和时代一起堕落了，Goat的出现意味着时代阶段性出现顶点，往前看都是范例，往后看都收滑坡。So Sad.
伪纪录片生活流，灰度城市添风韵。
这位操控一切如“国王”般的虎爸告诉你，万事都要沉着冷静，一切都在掌控计划中…面对100万刀要不屑一顾保持头脑清醒才有可能赢得1200万刀。
“懂得思考的人，将无所不能”
5.华金演了一个微胖有耐心带孩子的大叔，真的蛮无聊的一部远不如菊次郎的带娃片，毫无新意，可能也就形式上好一点而已，吹的太虚高了。
再次证明历史都是成功的人写的。成功了 你是国王查理，失败了 就是毁了两个天才的偏执狂
理查德的角色是有一些偏执，但是想要完成阶级跨越或许正需要这样一点蛮横与强制，这是个两难的问题，至少从他这个例子来看，结局是很好的。
我一直相信每一个生命都是奇迹，但是对我来说创造、陪伴、关注，实在是太可怕的一件事。看看地球那一面那个完全不同的地方怎么养育对待孩子，小孩们又有些什么奇思妙想，这部分挺有趣。
更偏反映黑人日常生活遭遇 自己努力还得有人这么努力的支持你。不说他对不对 只说这种家庭的付出跟做到和信念就比不了。
即是传记片，又是体育片，也是家庭片，威尔史密斯演的不错，两个女儿也是可圈可点，但剧情有些地方略显生硬，加上原型也存在争议，可能不会被部分人所接受
Why are you alone? I mean, who cares? 怎么会有这么迷人的电影
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