音乐纪录片《听风的歌》用诗意的镜头和绝美的音乐,记录了冰岛著名后摇乐队Sigur Rós在家乡冰岛小镇上举办的一系列免费演出。一首连着一首的灵魂乐音,飘荡在不论是教堂、废弃工厂、小镇的表演厅还是在空旷无人的荒野寂境。钢琴,木吉他,木贝司,敲击板,提琴,小号,甚至是石块之间的撞击声,这些原始的音色都在Sigur Rós创作下,编织出最接近自然与家乡气息的感觉,打动着上至老人下至孩童的人们或驱车或徒步地纷纷赶往演出场地,将自身放逐在冰岛的边疆。
本片是Sigur Rós首部官方电影,交织表演实况与团员访谈,纪录了令人动容的归乡旅程。Heima,冰岛语中意思是“回家”。本片正是2006年夏天,Sigur Rós结束了为期一年的世界巡回演出之后的回归之作。
“看电影不是用脑子,是用心的。”电影一直是他的爱与痛呢,导演真是既温柔又残忍。
原著已经很精炼了,影片增加的部分有画蛇添足的感觉。
最后赠送了一个老套的结局。
茨维格是个天才。不太明白最后一段精神病院的情节有何深意,似乎是画蛇添足。
完成度其实不错了。原著是六年前读的,而今大家也成了故事里的人。
不存在的船与象棋人生,
只能选一种方式后悔。喜欢年轻时在片场的戏。
没感到电影魂,又是混蛋的废物生活,又是一片痴心的女孩。像剧场+笑之大学+今夜在浪漫剧场的集合,又没有它们让人记忆深刻。
只为坚守职业操守。
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗(调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云),都不能掩饰剧作的单薄,平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二:长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲,能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解?还是太温和了,不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方,莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手,在雨中是显得那样动人。
剧本整体走向很温馨,但时空两端整体感觉又很割裂。作为电影本身来说品质算是一般吧,片尾曲还不错。
爱情线很糟。
“一个个镜头之间,都寄宿着神明.”
先不管老流氓咋来的了,看电影看到死,还是被原节子带走,感谢电影之神照顾此生啊
关注疫情,老龄化社会。经典庶民视角。对日本电影史的致敬。老爷爷和老奶奶年轻的故事很不错,但整体情节总感觉有些许的不协调。但是,在当下能看到这样的电影还是会感动。电影的探讨较少,而终归是关注于人。
“志村健先生,后会有期” 谁看了不泪目呢,在电影院看电影看到死,现实中是真的有存在的啊~
tag: 德国 电影 文学作品改编
自我陶醉式电影,这部电影与其说是拍给观众看的,不如说是感动自己用的。
“志村健先生,后会有期” 谁看了不泪目呢,在电影院看电影看到死,现实中是真的有存在的啊~
虽然并没有什么很特别的设计,但我这枚老影迷最后一刻居然也被打动了
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