故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
最后一曲直接哭了，这位姐姐太可爱了，世界欺骗了她，可她依然爱着所有的人
还原度应该还行，劳模姐很卖力了，但对主题确实就一般，touch的点没有
不难看也不好看，剧本太平了讲述的东西都很表面。
劳模姐无疑是全球顶尖女演员的代表，她可以演任何角色，都让人信服，今年的影后该给她了吧。电影拍得感觉还是有点浅了，但 Tammy 这个角色这种 relentless 真是让人敬佩呀，无论在什么时候，她的眼睛都是那么明亮。
“最好的结果也许是不得不与那种不确定性共存”
有个评论说什么厌男呵呵，男的基本盘就这样，拍出来就只敢说厌男也不敢说这是假的吧。哈哈哈
主角独立解决一个问题需要花上70分钟来做思想斗争，不够“检点”的女性总要无辜受害，天降奇迹/机械降神/凶手手下留情才能幸运绝处逢生，这样层出不穷的所谓“女性电影”，只是一次又一次重复地强化着千百年来被强加于女性身上的刻板印象（诸如脆弱、胆怯、内敛、依附、犹豫、情绪化、神经质……），一次又一次无形宣传着女性解放的绊脚石——清教徒式的道德观。而真正需要接受教育和警示的群体，根本不会被这样视听上故作清高，连主流视线都挤不进的arthouse horror吸引，又何来什么“科普”“共情”？终究只是一次内部消化的顾影自怜罢了。
一惊一乍神经质，偷窥+跟踪版《迷失东京》，除了女主的独特魅力以外，也没啥更多可看的，比不了斯嘉丽。90分钟都显长，结尾的反杀画蛇添足。4
好无聊，看完没有爱也没有感悟。二位主角的演技也并不值得获奖。感觉拍摄者在假认知的基础上拍摄了假美国——而我甚至不知道真美国。1.5。
Jessica Chastain的演技几乎是唯一亮点，但这个点有点过于亮了，两小时内让你从wtf到aww到tired到admired到hate到pity的态度里反复横跳却仍然是同一个tammy faye~
一生都在治愈童年的故事，母亲在成长中扮演很重要的角色。找到切入点，卖空的信仰也能赚钱。被人说坏话直接上去交谈，表示友好，学到了学到了，音乐剧那天那个小姐姐举动突然可以理解了。
语言障碍下的异域、陌生与孤独，男女主角间的隔膜，并非是爱情关系的破裂，而是这一细腻与敏感的体验，这一异域语境下被放大了的细腻与敏感的体验，男主事业的蒸蒸日上和丰富的人际关系，而与之相对的是初来驾到的女主，需要重新开启的未知的事业，陌生的空间、语言以及人际关系，繁忙与孤独，熟悉与陌生，两者的相异与相对性，使其彼此逐渐疏离构成距离感。
其實最後的結局已經不重要，單是在他鄉異國陌生環境語言不通丈夫只顧著工作對妻子的無所適從，彷徨不安無動於衷已經很能給人共感，如果能結束在地下鐵可能更能留有餘韻，但最後這手反殺＋丈夫目睹更能完整的展示出這類女性電影的定性結局，倒也和導演上一部短片的結局相得益彰
劳模姐的影后实至名归 加菲也很尽力 但是相比之下太弱了 化妆也很牛 这个BettyBoop 的嗓音和笑声👍
劳模姐12年看2000年版立刻埋下制作的欲望，这是何等的野心，灾难（行为）艺术家
好无聊，看完没有爱也没有感悟。二位主角的演技也并不值得获奖。感觉拍摄者在假认知的基础上拍摄了假美国——而我甚至不知道真美国。1.5。
永远不要低估女人的第六感 也永远不要期待男人会共情 现实生活中多的是受害者 而不是反杀
编导非常冷静、克制，不带褒贬，全片的精华还是劳模姐的神奇表演，从美少女演到丑太婆，值得关注。
一生都在治愈童年的故事，母亲在成长中扮演很重要的角色。找到切入点，卖空的信仰也能赚钱。被人说坏话直接上去交谈，表示友好，学到了学到了，音乐剧那天那个小姐姐举动突然可以理解了。
勞模演的很棒 可以封后的水準 但劇本欠缺深度 包括她家庭 她自己的家庭 小孩 怎都不見刻劃?
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