迷你剧和第一部都没看过,不影响对内容的理解。剧情的安排和设定像流水一样自然铺开,感觉像是英式贵族传统与新兴平民媒介的冲突与融合,庄园的未来发展暗含更多可能。
Tomas出场的几次,连背景音乐都是暧昧,结果最关键的一幕给我整个一剪没。但不管怎样,又是经历了一次唐顿的花开花落。
没想到自己竟然也到了会打出情怀分的年纪,但仔细回忆起来,第一次打开唐顿的时候自己差不多也还是一个十三四岁的小孩子,原来十年真的过去了,Carson好像更老了些,Lady Mary也不再是那个年轻女人了。新的时代降临在陈旧的宅院之上,历史感愈发凸显,其间还是哭了两次。
完美的谢幕!始于婚礼终于葬礼!给每一个人一个最合适的归宿(情感的、价值的归宿),同时直面人生的诱惑,但发乎情止乎礼(从老夫人年轻时的一段情到长公主和导演的惺惺相惜),这就是任何一个历史悠久的文化最让人尊敬的地方吧!每一句台词都彬彬有礼而又潜台词丰富,值得细看再看!“I can’t pretend I’m not relieved. ”“I can’t pretend I’m not insulted .”“她脾气怎么变好了?”“因为她不再害怕了。”记得电影第一部在影院看,觉得不如等资源,第二部资源等到了,遗憾未在影院看,但也因此幸运地没有错过托马斯同性恋爱的美好归宿。想来新纪元的三十年代过去快一百年,我们的影院还在对同性情节下剪刀手!再次感慨,英国人的演技举世无双啊!
【B】当然是极度依赖情绪的,只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势,或许也正是音乐剧的本职工作,为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然,其缺陷也在于本片的“可复制性”,优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的,观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片,当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
你好我好大家好,我们都有光明的未来,最后降甜度的操作恰如其分得让整部电影没有齁甜
看到老太太走了忍不住了TAT 老人走新人来 唐家屯里的每个人都能有自己的归属就好了
旧时代的英国贵族生活,其实中国人理解起来略微有点割裂,贵族和仆人身份悬殊,但又有点相敬如宾,仆人们在楼下自己的餐厅吃饭座位又和贵族们极其相似。哎,都是天生的,生来是贵族就啥也不用干享福,生来是仆人就勤恳工作老老实实。另外不是很理解为啥英剧这么喜欢表现同性恋,比例有那么高吗
克劳利的一家人都老了,我总被这种浓郁的消逝感所打动,Violet走了,我在影院爆哭,她最后说,我想起那些从前,我刚穿上衬裙的少女时代,总会觉得那是另一个星球的故事。她说,活得够久了。
居然一晃这么多年过去了,精致的古典英伦范,从未被超越,所有的旧人都是依然那样在我心中啊,也从未改变
这么多年依旧保持水准的我心中的成年童话。演员们特别是mary和老爷都老得好明显,老太太说“别吵,我都听不到我死亡的声音了”~~
唐顿庄园不仅是一个时代的缩影,也是一个家庭的缩影。不由得代入了自己的日常生活,这十年来虽然没有电影中这么多drama,但身边的亲朋好友也经历着结婚生子、生老病死,大家庭在壮大也在减员。终归,戏剧是来源于生活,这也是我喜欢唐顿的原因。
罗伯特和薇欧莱特的那两句话把我的心戳了个泉眼,到现在还不能释怀。
其实就是一部元素满满的合家欢电影,但还是可以为了情怀多给一颗星。不管是有声电影拍摄还是别墅秘密都很类型化套路化,重要的是可以看到英国亲戚。距离看剧已经过去了那么久,看的时候重新不住地想起曾经Mary的冷漠和Thomas的毒舌,想起曾经边缘的Edith和温柔的Matthew。时至今日一切都和解,但依旧可以看到老夫人的幽默风趣以及老管家对大小姐亲人般的爱。最初看唐顿那种远观old money的感觉早就不在了,我只是在看生动鲜活的他们开启新的生活。看到第一部电影版Lady Mary掌权以为已经算是大结局了,没想到还会有这部。还是且看且珍惜吧。
开开心心,每个人都瘦了,有几个差点瘦到认不出了
炎夏酷暑吹空调看唐顿,没有比这再清凉的事了
但渐渐地,才发现他们的人生,都是被一段段爱情所串起来,甚至被拯救。
她们都老了,可能这就是系列剧的意义,剧里的人,也一起和我们变老。如中所说:生活,就是接收意料之外
观感比1好,拍电影比招待国王可有意思太多了
拍电影这个提到的无声转有声的概念挺像雨中曲,也是女主声音不行
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