ps 喜欢最后坐在红发女孩坟前的人还有那个小小的十字架与教堂穹顶的重叠
私人到可怕，完全不给第一次接触其观众的机会，关于这位导演及其哥哥合作的电影只看过《卡奥斯》，这部电影改编自皮兰德娄，所以影片中是有将《卡奥斯》的片段以黑白的方式插入进入，期间应该还插入这对兄弟合作的其他影片，影片最后那句卷起来夹在腋下的，大概是“胶片”吧，属于导演和他哥哥共同的存在证明
概念，美术，摄影，配乐都是一流的
黑白部分，具有历史背景的偶像破坏活动，(筑于庙堂之上的圣物，工人的鲁莽不再乎，以及成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；
伟大作家去世褪色，身体化作尘埃散去，但其完成和未完成的作品光鲜亮丽的延续下去，导演以此纪念去世的哥哥。
彩色部分将散落的美国符号自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭守候与重生。
从不被群众熟知的送葬告别转到同样私密的作者自己对哥哥的告别。黑白的部分非常漂亮，转彩色开始反而失去了那种私人时光记忆的散射。
中古题材从指环王后就到瓶颈了，感觉只要场面大票房好，审美和内涵都不是事儿。这次终于泼来一坛新鲜血液，中心晦涩的章节体冒险是一场成人礼，入世的代价是鬼神的契约，致幻的效果由感官流入心神，a psychedelic fix。 top 2021
洛维作为新生代文艺片导演，显示了他对于影像的把控能力。本片也值得写入今年影史的作品。
诚然影片中段我也想把导演吊起来陀螺般抽打，但此片的前40分钟和结尾，通篇神话寓言的呈现，非常接近我心目中理想的电影……意象、背景、配乐、光影、调度、表演、布景。未经准备的少年在懵懂中踏上试炼之旅。高文的黄粱一梦，剪接中光阴如白驹过隙。
《高文爵士与绿衣骑士》是14世纪中世纪骑士浪漫文学的杰出代表，这部电影很多人说是反骑士的，但我真的怎么看都觉得还是在讲一个骑士浪漫故事。在传统的英国民谣中，绿色是自然和繁衍的象征；但在凯尔特神话中，绿色却总与死亡和厄运联系，高文的那条绿色腰带从护身符变成他的耻辱柱，最后又变回他勇气。Bertilak夫人那段对“绿色”的含义的咏叹，太美了：红是欲望的颜色，绿色却是欲望遗落的；绿是当爱褪却后的颜色，当激情死去，当我们都死去；绿色覆盖你的足迹，青苔铺满你的坟头，青铜腐蚀你的宝剑，无论你将城池守护有多紧，绿色终会蔓延一切；你的皮，你的骨，你的“骑士精神”。【我要去买一本Michael Smith的现代英语翻译去了
过于私人，走入不了导演的情感世界
长诗转电影，兜转了那么久终究要谈最重要的承认问题，这当然能让人摆脱有死，但这里真正达成这重境界终究还是原著，而古董寓言的成长故事一经展开，确实是天生现实又自带浪漫，也貌似只有在这样的维度上，才能古典。
处处佳句却仅有半篇佳章。中世纪黑童话寓言故事还是很有趣的。“人的本性并不总是选择好的一面，低劣才是永恒的主导面。”整个过程似乎在用一出又一出的奇观来考验高文自身的信念，用“反向刺激”去洗刷他作为骑士不该有的品质；但看下来有点过犹不及了，过度炫技反而让情感的迸发时时处于崩塌状态，湖底捞头的部分完全拍成了恐怖片，没有必要啊……总之，A24擅长的用阴间活儿讲述形形色色的故事，还算是有一种新的突破。
见过 狐狸开口说话的神迹
用最精简的语言讲一出告别，黑白转为彩色的设计饱含着作者的深情，再续未完成的作品。
西方寓言的小格局，讲的大道理蛮深刻又冷静。原作诗歌文本，真的是被换化成充满诗意的电影构图和镜头运动，属于少数人才拥有的才华横溢。最厉害的是，一个人要成为理想主义追求的英雄(骑士精神)，不仅要验证是自己的不自量力，而且最终会发现终成英雄后，背面是多少利益编织的成就感。这片子应该给年轻鲜肉们看，可是太"艺术"，最后变成更年期人群的售后福音。喜欢被捆绑森林时的360长镜画圆闭环，多数人都是这么克服心理困境的。人最怕被抛弃的。
光影音画均很出彩，可惜邪气不够，说教意味过浓，中间几乎拍成了聊斋。将时间无限拉长，又穿越几层空间，居然没有展现出多少延展度。对失落的古典道德的探讨具有多少警醒意味则全看这中间有多少文化隔阂，个人比较喜欢结尾，向死而生也好，死亡既是归途也罢，都是对自我的接受与必然。
又是一部风格盖过内容表达的作品。非常喜欢这位导演此前的《鬼魅浮生》，所以在将近结尾部分看到如出一辙的手法相当兴奋。对骑士精神的古典解读，也融入现代人的思维表达。表面上是拒绝类型化的寓言故事，但实则又无处不在套用冒险题材的悬疑惊悚情节，使叙事在古典与现代感之间摇摆不定，甚至有失衡偏差的惊险时刻。
常识科学，哲学三管齐下。
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