《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
异国他乡语不通，卷帘对楼有人盯。
要相信女人的第六感，btw，女主穿搭很喜欢
女人的直觉永远正确，真的只有girls help girls，任何对立面性别只会觉得女的大惊小怪和发疯，最后很带感！大快人心！
欧洲这种大窗户挺有感觉 复古迷幻
剧本太单薄，同类型的题材拍的不少了，没啥惊喜的剧情，缓缓的推进，然后戛然而止，最后那一下反杀有点想不通，坏人演得挺好的，女主漂亮
很想知道最后那个男的看到女朋友那样子还说不说是她想多了blabla的废话！！
女主营造的这氛围 确实瘆人 可见直觉这东西还是准的。
不紧不慢的节奏让这部一个半小时的电影观感变得很长，Burn Gorman的外形适合演恐怖惊悚片的反派就像他也适合演吃瘪挨打的下属一样。
监视者怎么老演变态，可能是因为长得就真变态
那样可能会酿成悲剧……
很能共情女主，过程也蛮紧张的，结尾比较理想化。演技都在线但感觉剧情稍微单薄了些。
请永远相信你自己的第六感！如果你觉得有什么不对劲了，肯定是出问题了。另外那名清洁工和一直偶遇的人是波恩扮演诶，指向型太明确了吧。女主真的很像凯拉·奈特利。
然后到了后面，对面楼的男人终于漏出真面目，开始了杀人，不过杀女主的时候居然留了一手，这就很说不过去了。
意外的非常古典派的惊悚悬疑剧，里面女主那种害怕和他人以为她想多了，别人是爱慕她才观察她……这种感受太真实了（估计女性会有更多共感）个人觉得本片风格融合了很多经典希区柯克影片，如《后窗》（突然一时之间只想起这部的名字）我挺喜欢的，唯一最后让我觉得反转过头的是：真的有可能割到颈部流那么多血，没死？？？什么时候任何人之间才能没那么多恶意 Love&Peace
只有女性才会深深共情这份恐惧，也只有女性能亲手解决掉这份恐惧。
如果最后不是这个结局 那真把女主演成神经病了 还算正常的结局 说明女主只是一个来到异国的敏感的孤独的女演员
导演对自己喜欢的电影作品的一种释怀，无新意、无趣、沉闷…
杀个人也杀的那么不彻底，结果被干了吧！原来之前那把枪给到了这个地方，再就是这个变态男的选角，我觉得是特别的成功，这哥们儿一看面相就是个极其阴暗的那种人。
这类题材的鬼电影我已经烦了，千篇一律的男主不相信女主，女主生气，最后反杀，这类剧情毫无意义
男人死都不相信对象，女人死都不拍照录像。Gorman那张脸最丰富的动作就是变态杀人狂和神经科学家各占一边。
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