被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
自然，生活，但又很戏剧。导演映后分享，会根据确定的演员再修改剧本，让角色和演员尽量贴合。讲真，这可真的是一种好办法，“妈妈”与“龅牙婶”真的好绝哦！
感受一下印度的LGBT文化吧。
《带你去见我妈》：三月份看的第一部电影，个人观感还不错，不过略不及先前的期待。影片拍得蛮接地气，但部分过于戏剧化的情节台词于我还是有损真实生活感，故事情节的起承转合也存在好些不太满意之处，某些演员的表演也有待加强。1.壁虎是有益无害的动物，没必要像打蟑螂一样打它吧？2.潮汕方言和我们闽南语有些像，当地的风俗习惯亦是如此。“拜神 要拜五根香，要拜三拜，知道了吗？诚心一点，明年生个宝宝。”→妈妈说的方言意思其实是“…生个男孩。”，再加上后面龅牙婶的“老爷保佑，儿媳妇要生男孩子，来求张符给孙子带平安。老爷保佑。” 刚好体现了我们两地都有的拜神信仰以及重男轻女的现象（不过后面生的是孙女）；3.作为低成本方言电影，其拍摄场景、演员人数等超乎我预期的多，甚至还去了杭州西湖，让我都好奇成片具体花费了多少财力？……
什么元素都加进去一点，不过不明白印度无论男女都是能一见钟情吗？
喜剧是真的喜剧，很搞笑（我还想看多点恋爱剧情，这里恋爱进展太快，包括后期双方父母接受同性的过程也太快）
还是没忍住看了，也极力推荐。很期待可以有更多这样的的电影，地方特色、社会议题、家庭温情的结合，有台湾电影的感觉，细腻的情感，浓浓的生活气息，生活的苦乐，家人之间的纠结与和解。结尾的自媒体视角非常赞。
我真的覺得太可了
母亲第一次坐飞机，还是为敲定儿媳妇，
印度电影选题经常比较别出心裁，不过剪辑方面或许应当再做一些取舍，两个多小时的电影感觉有点冗长。好的方面是影片没有满足于讲个勇于抗争突破的爱情故事，而是描绘了形婚生活中要面对的各种问题，但是整体还是偏理想化，虽然写实但是又不够深入。
普普通通吧，经过美化的镜头之中，潮汕像母系社会一样，确实也就很南方温茶，感觉很香，喝下去没什么特别大感觉。优点是有把那种街坊邻里的恐怖感拍出来，作为一个没啥跟上上辈接触也不怎么会说家乡话的人来讲，奶奶时时刻刻闯进门要教你○○实在太可怕了。就之前看一系列片子下来，感觉电影圈的“Canton Power”也在隐隐形成，可惜大众可能更多还是会喜欢温茶吧，但谁知道呢？3.5归3。
最保守地方的习俗和方言，很好的容纳进了非常现实的故事里，不避讳人种肤色肥瘦的切实偏见，结果却居然能有高于现实的浪漫。
宗法祭拜，算命求神，邻里人言，戏台庙会，高楼林立的深圳旁边，这座小城似乎从未为时代所动。一如母亲期盼儿子婚恋又不接受外省不接受二婚。语言是基础隔阂，名声是心头大患。
一开始是有排斥的，直接用潮州话对白，听不懂，觉得不友好，看下去却越看越有味，虽然男女主角都缺乏视觉舒适度，但女主表演得还不错，男主差了点，但也能看。
剧情还挺幽默，从一个故事展现了现在同性恋所遇到的社会认同问题，电影中每一对恋人彼此一见钟情的画面太幸福了，最后大圆满结局
饮食男女人之大欲，真情不需要多说话，
欧美拍只能三星，但是印度可以四星，毕竟他们的社会氛围比我们更加保守。然而印度电影都已经走在我们前面了，we should be so ashamed
里面男主的台词经典：性取向可能不同，但是性别相同价值观大概率一样……
因为不是专业演员，所以有些情节“演”的成分很浓，其余的都还可以
宝莱坞真的很敢拍也是真的拍得好 编剧没有为了戏剧性硬加波澜可能影片主题本身就是最大的波澜了 人物也有过挣扎想过妥协最后的结局也算圆满 人物接受自己的同时周围人的反应也代表了社会的态度 能谈论就有希望🌈
特别真实的地方习俗、旧有传统和婚嫁观念，虽说我已经离得远远的了，但这个妈妈真的是个中国妈妈。分手和机场送别都挺生硬的，不知道为啥，莫名其妙跟着流泪。
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