回炉捞钱还想自我爽一把,补完个鸡儿补完,现在看完全没有小时候的感动,只有冲动,砸屏幕的冲动👍re-take都比你香
“如果smap没解散 我们会不会不分手?”
成长吧少年,不要溺于悔恨,去接受自己过去犯下的错误;
(最惊喜的是发现我和男主有同款速写本。我的速写本来自纽约,他的来自日本。大概我的那本是日本进口的吧。看了看,果然made in Japan)
写实派噢。分手早已埋藏在双方父母闪现的镜头中。苏打是闯荡东京珍惜工作务实上进的好青年;村花家有独栋洋楼,想再文艺两年没啥问题。即使步调会终因现实不一致,可恋爱泡泡还是好诱人好可爱。新鲜感(?分手再换个人,过几年不还是一样。那时,前男/女友又变成街景图中追忆美好的影子。
简单的故事,诚挚的感情,如《挪威的森林》的淡淡忧伤,不出意外,这会是我今年的院线观影最佳。
父子镜像。留了那么多谜 最终还是坦诚地把女性“他者”表现到极致的一场大梦。
对比起25年前的毁灭和那句“你真恶心”,这个结局足见庵野心态变化
看完之后有一种由来已久的释然感。不得不说老贼无论战斗场面还是抒情套路都是顶尖的,节奏和情绪掌握得很好,虽然故事还是老一套。在这个世界上,人都是从孤独中成长起来的,每一个角色都曾经被抛弃过,怀疑过,痛恨过。但不得不活着。人类补完计划就是一种极端的设想,一种痛恨这个世界到极致的无可抑制的欲望。但是随着岁月流逝,就算逃避一时,也不得不面对,不得不接受这个粗粝而略有温存的世界。自我的内心不再兵荒马乱,而全部的力量,不过是为了支撑小小的家而已。欢迎来到成年人的世界,真嗣。(最后三无少女和暴躁少女以及完美男人都没办法在一起,疯批少女才是你真正的家)
「我曾经喜欢过你,不过比你更早长大成人了。」我却像当天的少年,但已是能接受你所有改变,但已是能控制我所有泪腺。
有的人在变,有的人不变,那么怎么走这么长的路呢?
其实庵野秀明自1996年起就已经多次表示TV已经完结,然而大家偏不信他,所以这才有了如今真希波无处安放的局面(可恶的大胡子还不忘自卖自夸一波)。撇开上述马后炮言论,只说新剧场版本身,最让我印象深刻的还是Q和终之间爱的大落差:从被打入不信不爱的地狱,到一跃升入万物归一的天堂,最终回归人间,总计用时约4小时。TV版用了26话也只是勉强完成的伟业,新剧场版要在塞入大量新设定和战斗场景的前提下完成,结局如何我认为已经无需赘述。而且说到底,电影这种压缩时间的艺术形式在表现「成长」上本身就是有缺陷的。当然,这已经不是EVA终能够承载的话题了……
2015年第一次看《我的星球》痛哭流涕,电影里2017年有村架纯去看的那一场再演我在北京错过了,但《牯岭街少年》在日本重映的时候是跟当时喜欢的人去看的。宝石之国,蘑菇帝国,タムくん的插画,文化系男女流水的喜好确实是被半圆摸得透透的。
像真嗣一样,当你开始理解碇源堂的时候,你就不是个小孩了。
致曾经拒绝成长的碇真嗣,拒绝成长的庵野秀明,拒绝成长的你和我。致所有漫长的孤独,无尽的痛苦与消失的勇气。承认长大并不可耻,“我不会忘记自己有过的软弱,它是如何将我毁灭,又是最终如何将我拯救”。
和旧剧场版相比,这已经不是独立日1和独立日2的区别了,这简直就是:时隔九年,陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作《悲伤逆流成河》!
看之前以为是“如花束般美好的恋爱”,看之后才发现是“如花束般易逝的恋爱”。两个“怪咖”在茫茫人海中相遇相爱的几率多小啊,所以看到他们因生活轨道慢慢不同而平淡分手才会唏嘘不已。在半路上走散的人很多,幸运的是,我们一同走过那一段美好的路程。
aromantic视角的胡说八道:要破除soulmate的迷思,只要意识到自己并没有多特别,一些自认为奇怪的想法和兴趣,其实很多人也是这么想的(所以那种遇到soulmate的欣喜本质上还是自恋 ?);兴趣一致的人还是做朋友比较好,万一失去共同语言了自然会drift apart,不需要分手仪式……以及日本影视剧中好像真的很喜欢“眼看着别人走进你刚踩过的坑”这种桥段……
当然免不了有遗憾,Q结尾预告的”驰骋在红色大地上的EVA8+2号机“,终究没有出现在正片中。(#标记2100给到EVA)
“纪录片”,唤起了好多好的不好的回忆。所有的不成熟不稳定在那个年纪都是正常的每年每天都在成长在变化,守住最宝贵的东西不被改变不被压垮才是最重要的,总有熬过去的时候。可惜大家都是在经历后才变成熟。成熟很没意思。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved