作者Sabrina Cotugno,1990年7月27日生的狮子座九零后动画人,这部作品则是她在Calarts(加州艺术学院)第四年的作品,讲的是一个关于一只名叫Beopup的小狐狸在森林里毫无保护并不愉快的狩猎的故事,剧情十分巧妙。作者拥有Calarts角色动画美术学士学位,同时还是一名哥布林的交换生,并在皮克斯进行着实习工作。她热衷于故事的讲述,一般来说她从脑海中角色和情节的凌乱的数据库中画下灵感,然后通过短片的形式展现给大家。当然,除了短片创作外,她还喜欢漫画和烹饪,毕竟动画人也都是正常人嘛。
再加上2021年全球极端天气频发,后疫情时代的人心惶惶,影片隐含的环保主题和治愈的剧情,成为一碗人畜无害又发人深省的鸡汤。
《芬奇》又是这样一部典型的作品。末世人类的世界设定,关于抵达目的地同是又是自我认知的追寻旅程。主角芬奇与机器人杰夫互为镜像同时又成为了传承。以上这些其实仍然是常见的公路电影的内在核心。只是《芬奇》显得更有决心,因为整个片子的正序叙事中没有出现第二个人类。也正因为如此,《芬奇》唯一的缺点可能正是过于工整,过于四平八稳了。
从芬奇穿上西装那一刻开始直至结束,影片完全走向升华,这不再仅仅是一部简单的灾难片而已了,它在向我们诉说爱的伟大,它在告诉我们一定不能放弃对所有美好事物的期待。ps:那张画有他们仨儿的大桥照片真是直接让我破防。
很复古很复古的软科幻,当现在关于机器人和AI的话题已经沦为爱死机2式的陈词滥调的时候,大概需要回归一点这种讲述温情和希望的故事。其实我觉得Jeff被设定为机器人,牵扯出一堆人对科幻背景的怀疑,只是因为这部电影不能出现其他人类罢了。只有一个高智能的新生的机器人,才能在不同于人类的同时那么单纯和真诚,让一个人的临终愿望显得那么沉重但又可以实现。
一个人的孤岛,一个人被困在机场,又一个人被留在世界末日……汤姆大叔为什么总是这么孤独?这次他有了真正的小伙伴
在辐射里大概就是和机器人对话然后引出的NPC的故事了
故事只有一人一狗一机器
汤姆汉克斯确实很适合演这种独自求生的角色…一次荒岛和一个叫威尔逊的排球,一次是在机场被困无家可归…隐约还在片子里听到一句和阿波罗13号里差不多的台词。看有狗狗的片子真是崩不住泪目。
好莱坞把演员都逼成了类型演员,汤姆就一直是陷在困境里的寡人~机场,孤岛,飞机,战舰~这一部的机器人,的确有太多“霹雳五号”的基因,话唠,学开车,连最后的蝴蝶元素都是~不过成长的契机就有点迷,只能当成是剧情需要,形势所逼~当它和芬奇讨论给自己起名的时候,我差点以为会说出“星期五”或是“威尔森”的来~语音设计故意选择了不看好人工智能的霍金同款IBM语音包,不过很快就成长为一个大小伙子了~与机器人熊孩子如何相处?又一个新课题~幸好编剧野心不大,把这个末世公路片讲得还比较完整,不然就又成了东扯西拉啥都没讲好的空洞特效片~“当意料之外的事情发生时,你才知道怎么去做,也明白了自己是哪一类人”,这是这部片最好的台词。
6.5分。
一人一狗一房车的温情故事,哪怕把此故事置换到其它背景中也成立。末日废土科幻我是爱的,一人一狗一房车的温情故事我也是爱的,将二者杂糅在一起我却丧失了兴趣。
1、汤姆·汉克斯是一位伟大的演员。我喜欢他,他也从没让我失望。他的电影总是闪烁着人性之光,给我思考和启迪,给我力量和温暖。这部《芬奇》也是如此。
末日科幻公路片,本片中的杰夫让我想起了Marv1s,那份细腻和温情,人类的情感在机器人身上得到了延续,而新的生命才刚刚开始……
机器人是人的延续。延续人的情感,关系,对世界的体验。人是脆弱的,可某些东西生生不息。
时隔多年,汉克斯老了,荒岛余生的排球变成了碎嘴自作主张的Ai机器人,唯一不变的是是那份孤独。
芬奇(👨🏻)善良
剧情比较简单,一人一狗一机器人,末日后公路片,结局可预见,温情可期待。
Ai拥有人性,那里让人热泪盈眶人性指的是真善美爱与信任,而不是大开杀戒,尔虞我诈。一人一狗一啰嗦的零件,都能让人眼眶酸滞。
追念“American Pie”金曲,湯姆·漢克斯的個人獨角戲……另一種情懷
汤姆汉克斯总能接到高质量剧本,这部片子估计能进今年奥斯卡吧,多个奖项都可以提名。
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