引用年度评论，就是这部电影“真的……，我哭死”。久违的家庭电影，矛盾的设置十分巧妙，但当你觉得一切理所当然的时候，无声的那一段会把你震住，这就是真正华彩的时刻。
弟弟变成了哥哥
鸡汤片真好看，每个人物、节奏都无比精准、催泪
看之前：翻拍这么没新意，看之后：卧槽真香。朱迪依然宝刀未老，风韵犹存
年度十佳，撕掉“弱势群体”标签的反传统煽情的治愈类型片，美籍导演与英演员碰撞出法式韵调，诙谐的笑意中眼睛闪着泪，在铺天盖地的煽情催泪电影中，这部少有着不做作许久未见的真诚，影片里，聋哑人非典型家庭中唯一听觉正常的女儿，身上始终背负着不同寻常的责任，一边帮家里卖渔货当父母和哥哥翻译的同时还要探寻真正属于自己的路。原生家庭的羁绊与青春梦想的对撞，更是打动与治愈人心，彻彻底底的沉浸其中，静下心一口气看完，电影的魅力再次战胜一切，错过的事情也很值得，你清楚地知道这部电影哪里好哪里不好，但是你不太想说，你只是知道你以后会把它看很多遍，然后把它推荐给自己认识的每一个人。希望这部电影，也可以在冬日，像一杯温热的牛奶，治愈每一颗被贴上标签但绝对与众不同心。
CODA=Child of deaf adults，一个聋哑家庭的正常孩子，两个世界的中间人。感受了一回聋哑人的世界，面试的手语演唱很感人。
希望国内的影视创作者们都能学习一下人家是怎么做套路的。
静默的那一分多钟真的“煎熬”，大概是全片最震撼的地方，可是啊，有听障的人们却要忍受一辈子…
看到开头夫妇看病环节，长时间不能造爱，情节重现，贝利叶一家。
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
和我的姐姐有某种类似的议题，但是整个电影都充满着更加鼓舞人心、鼓励女性追随自我的氛围。每个部分都写得很到位，恋爱部分高甜！一起面对困难的诚实家人们，以及何谓没有退路后才能自力更生。最后一首歌非常简单，但却让人哭死😭
合格的翻拍作品，但还是觉得原版更加朴实动人~
露比是家里唯一听力正常的人，她需要做的，是精通手语，为家人传译，做家人理解范围内的事，自我的部分只能被掩藏，当她有机会追逐音乐这个梦想的时候，抉择摆在了她的面前，也摆在了家人面前，结尾的家人相拥纵然让人感动，却也标明了故事的俗套。
非著名导演和非热度演员制造了这么一部踏实感人自然又流畅的拿奖季大热好片。会讲故事的叙事方式，会拿捏的真实演技，会催人流泪的简单情节，会给人勇气的主旨表达，在这个标榜独特和个性的电影市场显得格外难得。最后聋哑父亲发出的那句“go”一下就让我破防了。上帝那么不公平的让人生来有残缺，但却从来没有夺走爱的力量和勇气。
美国独立制作卷土重来。梦想与现实的俗套题材碰上了听障残疾群体，大大超越了原本的励志意味。透过女主角这个联系弱势群体与正常社会的纽带角色，一边展示出听障人士的生存困境，一边暗示了亲情羁绊的重要性。剧本不回避对人性自私的刻画，反而令人物更显真实，更凸显亲情的宝贵。好几幕利用声音的情节（父母出席音乐会时消音、父亲摸着女儿声带听唱歌、女儿边打手语边唱歌）犹如神来之笔，催泪效果十足。
情节设置上缺乏新意，冲突与矛盾都在预想之内。胜在明亮动人的青春氛围与细腻真挚的家庭戏编排（碾压陈腔滥调的校园恋爱）。演出的高光段落拉高了整体的观感，层层铺垫到静音的那一刻，情感轰隆作响。
獲不獲獎誰在乎，就是最傳統工整的電影的樣子。多給的一星是給New England的！（Cape Ann到Boston其實也就一小時嘛
关心弱势群体，帮其努力生存，是文明的考验，随着讨论范围的扩大化，身份议题成为这部电影在社交平台上讨论的重点。
一个聋哑人家庭中生出了一个健听女孩，她与家人的关系该如何处理？
这么轻松愉悦的片子居然能提名奥斯卡，估计也就是陪个跑。而且又是翻拍，不过真的易于下咽。WYT
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