真的好笑,也嘲讽了一波,很特别的片子,不过看的累,演技痕迹很重。
富有西语系特色的黑色幽默加反转和戏中戏的剧情,讽刺平庸 虚荣和浮夸,也讽刺附庸风雅故弄玄虚和故作低调,讽刺富豪也演员和导演,讽刺乌合之众和主竞赛本身,讽刺所有人,外加一些前后呼应的小细节,哈哈不错。
整部电影充满了讽刺、挖苦,揭示了“头部”电影人的伪善、虚伪、自大。很喜欢这种类型的电影,至少是在讲人的故事,哪怕是戏中戏里的人,也是活着的存在。
所谓的人间惨剧就是第二天在报纸的犄角旮旯处登篇几百字的豆腐块。
真的是“肉眼可见”的演技了。精心编排下的喜剧爽片,回归讲故事本身,太有意思
日本只是个典型环境,陷入echo后就难出来了(不过也可以把它做成生意)。(2022-02-19)
我们之间充斥着空白,幸好都看到了像鲸鱼般的云。
佩内洛普要包揽西语片里所有的疯子艺术家角色吗,谢谢本片让我看她到跳那么无厘头的舞。
この間見た「drive my car」に似ているね。身内の死、自省、人と人の繋がり、助け合い。何か物足りないところがあるというのも共通点の一つ。
2022.05.01. PE早场。这么好看的电影,在大片夹击之下的排片少的可惜。戏中戏,都不算是“片场电影”、应该叫“排练场电影”。剧本由前80%的“自我的艺术家+自我的男明星+自我的古怪女导演”的三角【喜剧】,到突然急转直下、再到最终反转,不仅让观众跟随三位“电影主创”体会“鬼才导演+名演员”在电影开拍前所经历的折磨人的排练过程,更在最后跳出了电影、让戏外的两位主演的命运与戏内高度重合,给出【命运弄人】的收尾,很佳。Penelope Cruz真是个天才女演员,她把一个敏感脆弱、“天才魔鬼共同体”般的导演演的惟妙惟肖,时刻游走在喜剧、剧情、甚至悲情戏之间,几次都靠瞬间的眼神特写来给出转变,强的不可思议。62岁的班德拉斯叔依然魅力不减,自我沉醉的男明星角色简直是信手拈来。惊艳的年度好片。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
澳门银河影院打卡!半场有几个观众离开了,而全厅观众只有十几个,有几个段落还有几片笑声,这说明艺术电影真的不适合普通观众吧
挺有才华的,小讽刺谈不上高明、无非是对行业对资本对演员们,但几组对位关系把握得不错,故事讲得也引人入胜,把几个演员的表演都展现好了,这个导演还是蛮有前途的,有娱乐性也有真东西,三星半。
一部话剧式电影,全片都靠台词来推进,剧情也挺幽默的
#TIFF2021#今年好像各大电影节都多了很多这种戏中戏互文或者带有不同戏剧文本的juxtaposition的电影,特别在Drive My Car之后再看这部就感觉特别奇妙。Official Competition里的黑色幽默节奏把握的很好,特别是克鲁兹今年的状态好的令人惊叹,两位“影帝”间的交峰也笑果满满。只是最后结尾倒有些弱了,如同一开始女导演未讲完的剧本故事一般,蒙着一层雾,让我们最终对于“竞赛“还是未知全貌。
当年的佐罗沉浸在演反派中,影片中演员们互飚演技很好看,虽然基本都是台词,但整体不觉枯燥,能看得进去,前面的铺垫为影片结尾的精彩准备的很充分,搅碎物品那段看着很治愈啊,影片几处收音也印象深刻
影迷向讽刺喜剧,讽刺了电影奖项、流量派影星、学院派影星以及电影观众。如果你看不懂这片子,只能证明你对电影不感兴趣。演员、剧情都很好,相信威尼斯电影节上放映这片子时,看到“搅拌奖杯”情节时,大家肯定得笑成一片。
黑色也不黑色,幽默也不幽默,意图做得很深刻,但是无论是讽刺还是表达都太简单了。演员演得都不错,互相牵制让整个故事勉强不至于乏味到看不下去。
Making art compete is atrocious.
戏写得太平均太满了,虽然理解导演想由事故这一个点出发扩散成网状叙事,但种种社会议题码得整整齐齐还是不太自然,又是窒息父权,又是道歉文化,还得上演释怀老路,全程看得人胸闷,最后就像绷紧的线断了一样,也只能如此收尾了。
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