年度失望,像三四部短片配合年代符号拼出来的,一场漫长浩大的nostalgia。
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
中二至极的剧情与ooc,吃书就不说了,原创角色没有好感的,戴格兰的行为反而是让猎魔人的屠杀合理化,还有这日式的法印效果?狮鹫派都做不出来。
有点报流水账的感觉,打的还可以,有一点血腥
- 但 这如果已经是她的最好了呢
毫无诚意的改编,糟烂到我看到凯尔莫罕倒塌内心没有一丝波澜。
撕扯后缝合,窒息又刺痛。要是没有陈绮贞的片尾曲的话会抑郁…🙏🏻
完全看不下去,叙事松散,故事老套,画面也毫无美感。。。
身体发肤,受之父母——从美国回到中国大陆,这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术。这是一部少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同的作品。影片聚焦的是《美国女孩》回归「原生」家庭之后的事:如何在中文语境下学习,如何与渐渐疏远的父亲重建亲密关系,以及如何与「死/神」布施下的厄运博弈。不幸收到「死亡」威胁的上一辈人显得无辜又无奈,用「全家本来就是应该在一起的啊」这种话安慰下一代。既然「死后」世界不可知,不可测,与其「求神拜佛」给全家人灌输迷魂汤——让全家沉浸在一种「消极」抵抗的氛围里,不如相信科学,相信客观事实和规律——按「大哥」周秉义「识大体、顾大局」的政策行事:生如果不伴随着死,就无所谓生。哲学的本质是让你走出大脑中的认知世界,去发现外面真实世界的本来面目,帮你做出正确的选择和判断。
阮凤仪无论在表达立场,还是叙事方式上都有着女性的敏感与细腻,但情节选取和剪辑方式上却有着并不适衬的粗愣。情感的曲线在大开大合与润物无声之间,并没有找准峰、谷,以致于那些共鸣变得很是零碎。不过,作为一部长片处女作,阮凤仪是找对了导演的创作方向的。看着林嘉欣对于表演的游刃有余,希望方郁婷未来也能如此出色。
“有时候恨跟爱是一体两面。”片尾曲是陈老师的新歌《尽在不言中》,中间芳仪在网咖的背景音乐是Jay的《安静》。
电影仿佛像截取出来一段时间的生活,一切感情和事物的转变都还在潜移默化,人物没有彻底蜕变,也没有幡然醒悟,他们每日生活仍旧劳心费神,一样缓慢地伴随着时钟指针在行走,但总归在走,快乐和痛苦此消彼长。
现在的台湾电影是非常无聊的,尤其是对于传统家庭的解读上,让人觉得迟钝且悬浮,看得出来他们急切地想去碰一个锋锐的边界,就是碰不到。所以老是用一些现代病或者癌症来push,人物极不诚意地去感受生活的锐度,就连疼痛都是挤牙膏一样挤出来的。要比同期的部分大陆电影差,毕竟大陆的沉滞感和尖锐度都远远超过台湾,人的敏感性也大得多。
大量重复的争吵冲突,母亲死亡的恐惧成为女儿的恐惧,她的软弱会使女儿软弱,文化隔阂仅仅伏流在校园教育的表面,非典疫情沦为摆设。面对如此社会情景下缺乏犀利的剖析视角,十分想念杨德昌。
非常理解电影里冲突的来源,多多少少有点感同身受;无论是文化的差异,成长的烦恼,还是母女在理解上的鸿沟,整部电影看下来很舒服。只是总感觉主题没有什么升华,只用母女一场掏耳朵的戏就想化解一切症结,多少有点力道不足。
剧情太短了不过瘾,杰洛特为什么是个光头啊🤣
没有一个镜头多余,高效地展现了一场优秀的悲剧。人物形象丰满,视效华丽,节奏得当。无可挑剔。
有个什么风吹草动就切到女主角脸特写的拍法...至少不适合这部片中的这个女主角吧。不这样搞,演技还显得更好些
叙述上有些混乱,为啥所有的猎魔人都要搞两段式?
Vesemir的光辉岁月,剧情和制作质量对我来说都比较一般。连着三部动画看的我对Netflix的冠名/外包的动画都失去了兴趣。
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