前半段以为电影就是这样了，舞台剧感偏重，节奏有些拖沓，本来也没抱太大期望。结果后半段异常精彩，而且反转得出乎意料。我想说，不愧是这帮人啊，我永远尊敬编剧。1.尹正最后收回的手，意味着他的改变。2.感受到了他们作为电影行业创作者的初心，感动。3.本煜真帅，太帅了！
编剧太高估自己的能力了，剧本会与凶杀案其实融合不到一起去。目前看过把谜面设计为动机而非凶手本身的悬疑作品，只有东野成功了。
我们都是夜旅人，带着由梦滋养的碎片。妈妈好温柔，弟弟好温柔，姐姐好温柔，塔露也好温柔。啊！好想要一套那样的房子，有能看到夕阳的双面大玻璃也太爽了吧！
2022.7.2 和巴黎夜旅人一起做了一场梦，每个瞬间，都像是永远。非常喜欢。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜，《阿曼达》是婴儿蓝，《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了，他的电影里都是现代陌生的巴黎，老电影熟悉的巴黎。
万合天宜，希望能好，最起码要好笑。
温柔的夜色，想起朴树的“路过人们的寒冷和孤独”。但一些伤痛都会被抚平，也会有什么美好永远留了下来
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”，【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处，尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能，电影的社会意义，对性犯罪的借古喻今，都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗，挺戳我（
电影开始后5分钟就不能入场了，那就偷溜进去看圆月映花都吧
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区，和摄影机互相分享记忆
好真诚的电影 很久没有如此平静的看完一部电影但最后却被温柔裹住 巴黎的夜空是清澈的 照着路过的每一份炙热的爱 每一个遗憾的别离 每一个跨过的苦难 却仍然过境无痕 Talulah是我们每一个人 每一个渴望被爱却知道世界的无常不忍面对现实 旅客只是短暂的出现一下而已 私心很喜欢 这才是电影
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜，《阿曼达》是婴儿蓝，《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了，他的电影里都是现代陌生的巴黎，老电影熟悉的巴黎。
好文艺，不仅电影拍得文艺，豆瓣评论也文艺，似乎不懂几句法语，不能说出几个电影专业名词，不能对比几部小众文艺片都不好意思写评论了，而我只是爱这温柔而绚丽的夜呀
这原本是两个互相矛盾的目标，最后双方竟然都实现了自己的愿望。
他们去看《圆月映花都》，在屋顶聊到它，巴黎的柔和夜色，生活中不经意的一瞥、一次相遇，导演将温柔贯彻到底了。
La nuit, la Seine, le cinéma, le poète, c’est trop français (et existentialiste)~
里面的人都很温柔很善良 已经很久没静下心看这样一部没啥剧情的片了 三星半多吧
替创作者发声，批判审查制度，诸多隐喻，意犹未尽
正如海报上“真相几个都行，真心只有一个”，得益于主创们真心想讲好一个故事让电影充满可看性，戏中戏的设计与反转都让剧情更加耐操，万合天宜出品诸如“我叫你爸，你打我马”这些调皮台词的延续让人看到了熟悉的无厘头路线，还拿拳头和枕头调侃了下如今电影市场，喜剧与悬疑的拿捏较为通畅。而回到故事本身，看似光鲜的每个人物都有着不堪的内里，曾经是著名记者但因报道军官贪污沦为平庸编剧的李家辉；从国外归来想做功夫明星却只能当武打替身的陈小达；曾是默片皇帝此后又籍籍无名的关静年；为了开工拍出无数烂片以至到没戏接的郑千里；貌美但已过气还被前夫勒索的苏梦蝶；乃至看似有权有势实则生意破产的陆子野…他们一开始拍电影是为了名利，最终的坚持却是源自内心的善良，此时的扬名立万已经扬的是公道人心。
“有一种温暖的东西，是永存的，时间无法让它停止。”
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