被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
#金鸡 父亲粗暴偏执的恨需要这么多这么厚的爱意才可以被逐渐的融化。但是自杀的女司机和被迫放弃父亲留下的社区店的店主他们的人生呢？演技真的好，也是真的压抑。好久没看这样... 展开
7 这个社会媒体毁掉一个人真简单啊，太容易拼接粘贴，如果有人采访你最好有人站在你旁边一直录像
有一些自知的恶与不自知的恶相互爆发，法律与道德困境后的答案，是一片空白。
补标，3月6日看完//窝日，好几把酷炫，这不比这些年的一堆废物日本动画电影好看？//确实很大片，确实特别媚宅缝合，但可以来得更多点，我喜欢，谢谢。
收获历练、成长蜕变，要成为英雄的熊二，第一个踏上月球的熊，才能如约陪伴，能够坚持善良和勇敢，所有孩子都能成为英雄，充满想象力，好奇心和想象力，科学的好奇心以及对未来想象力的同时，也创造了非常多的亲子互动时光，父母在跟孩子感受故事的魅力之外，笑与泪中成长，保护环境、爱护家园，家是我们永远的根，挽救人类的文明和家园，活力满满开启欢乐又幸福。
题材非常现实和虐心，受害者和无心加害者其实都是媒体下被吃人血馒头的受害者。好在结局尚存温情，古田良太演的父亲一角非常好，大概看过该片的朋友或多或少都能在身边找到相似之处。
刚开始以为是像『乱反射』一样的推理悬疑悲情故事，还以为桃李演的是坏人，最后才明白，这是一个父亲在失去女儿的空白中，怀念女儿，同时反思自己的故事。
一件超市偷窃引发三家悲剧发生，社会彼此的圆融是避免发生悲剧的直接原因，而更深的则是家庭关系的缺位，渔家父女，超市父子无一不是。
真的还不错，特效、制作这些。甚至里面还玩了些小朋友根本不会懂而一看就是为陪看的家长准备的梗
刚开始以为是像『乱反射』一样的推理悬疑悲情故事，还以为桃李演的是坏人，最后才明白，这是一个父亲在失去女儿的空白中，怀念女儿，同时反思自己的故事。
精彩，特效更强了，部分地方也挺有泪点，熊出没电影质量一直是春节档最稳的电影
被迫去看熊出没大电影结果被震碎三观！对不起🧎♀️是我之前格局太小了！我以后都不敢瞧不起熊出没了！
环太平洋、铁甲钢拳、哥斯拉大战金刚，甚至黑洞星际穿越桥段都整上了，猫和老鼠里汤姆的动作，动画人物夸张化已经无所谓了，还有赛博朋克、荒废文明，再来点每一部都会出现的煽情，角色都来点童年创伤，反派模仿牛魔王和铁扇公主，飞船有点像照明娱乐动画出品的反派，武器夸张。
陪儿子看的，中间睡着了，儿子记住了那个苹果拳。
故事有点显而易见，想表达的太多反而显得杂。有意思的是超市阿姨这个角色。
以前每年春节的动画贺岁片，我只看重熊出没。但是今年我有些后悔。不是说拍的不好，恰好相反，在视觉方面，这部影片过于炫技了！从头到尾充斥着眼花缭乱的光线刺激。可，这是一部面向小孩子的国产动画片啊，不是蜘蛛侠、不是超人、不是钢铁侠！那些光头强式的，土生土长的东北大渣子味都到哪儿去了？少了许多温馨的搞笑场景，莫名其妙多了大量漫威的美国英雄式的价值观。不是说，国产电影不能学习漫威电影；而是说，熊出没这么好的一个IP系列，不应该完全丢掉了自己的特色，而是沦为了一个彻彻底底的效颦者，除开他们的人物外形和姓名，还能证明自己是熊出没人物外，其他哪儿还能看出来自己的东西？——也只剩下收废品那俩兄弟了！
剧情沉重，但是演员人人在线，人性，媒体暴力，人人都是生活在这种压力下的小小虫子。
美国有超人，中国有超熊。熊出没的故事一向都很光明，这部动画科幻大作真的让我大饱眼福，永远支持熊出没！
一直觉得这个系列很土，确实是特别土……我的审美有点接受无能🆘看到幼版光头强和熊大熊二一家亲真的吓我一跳，感受到与10后的代沟了-_-||机甲啥的能看出砸钱了，只不过真的是一锅乱炖，包括但不限于星战哥斯拉金刚哈利波特ET牛魔王铁扇公主，还有各种日本子供向动画的复刻……山寨感很重，创作者必须明白的是，类型不等于元素，叙事不等于拼贴！
沉迷于各种治愈却从不去面对问题本身的日本。
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