《声临其境》已确定制作第二季，年度大秀上下两期播完后，团队稍作休整又该投入下个周期的策划制作中。
而这一季因时间不足留下的缺憾，下一季会有足够的想象空间：将真人秀部分和最后的声音大秀做得更加分、更完美；将更多幕后的、跟专业相关的、能够展示嘉宾才华的东西，尽可能多地披露出来······
还有嘉宾，那一票我们闭着眼睛都可以想到的最佳人选，团队也会更早去邀请、沟通。
让我想起了90年代初期和伴我同行。60年代的American Life和现在没有本质的不同，电视变成了手机。年少时的快乐和烦恼总是相通的，在前南新村的时候，每天放学院子里都是一大群小伙伴，写完作业就能大家一起从晚饭后踢电报打枪四处捣蛋直到院门紧锁，令人难过的是美好的记忆没有记录，最后都渐渐变得模模糊糊。
#看到末了，就很想问一句：他们穿这么少，好冷啊
虽然其中有一些刻意制造泪点的情节，不过招不在新管用就行，也挺适用在这里
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”，林克莱特的美国越来越后缩，变成只存在于记忆中的年代符号，跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢？赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
与其说是回到60年代，不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏，父母职业在伙伴间的攀比，坐在电影院里刷过漫长的夏季，黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔，一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
讲真，如果男主的母亲没有去世的话，那么故事又会怎么样发展呢电影里一切都太凑巧..
那么多童年的畅想，童年的气息，童年的味道，童年的颜色，糅合在一起成为了每个人独特的记忆。他珍藏的、在半梦半醒中见到的是登月，我们的呢？
那是个激动人心的年代，谁能想到这么多年过去，人类一直没能再登上月球，更不用说去探索星辰大海。我也想像导演一样讲述自己的童年时代。
太空时代的《少年时代》，《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本，这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了！
朗措不配拥有爱情吗？他那么帅，这才是我心目中男主的样子啊！
属于林克莱特私人的另一版《少年时代》，前半段流行文化跑马灯以及一系列童趣元素不乏怀旧范。亦或也可以与2019年那三部电影——《好莱坞往事》《爱尔兰人》以及《极速车王》一起组成美国1960s风情画。
现在好看的文艺电影不多了，服饰讲究，语言讲究，剧情也不差
我很喜欢，对导演的喜欢一如既往。时间和青春的主题不变，眷恋和怀旧铺满了屏幕ZCG动画已经不再是某种重点，只是动画容易架空历史感，但这部并没有。有一个小细节，他们在玩游戏，背景音乐是苏联小调。宏大就这样成了历史的大幕，而我的回忆从来是幕上的剪影，是属于童年的时刻。就是那个时刻的幻想与现实，开始照亮后来的路。我理解导演这个时期想拍这部片的用意 但他没有做的很油或很薄 这个分寸刚刚好。真的好。
果然这样的电影才是我最爱的！男女主都无私伟大的奉献出自己的青春，只为了给孩子们一个良好的学习环境！
林克莱特的私人回忆录，依然是导演拿手的青少年视角，比大多数拍情怀自传片的导演好多了，完全不油腻。可惜选用转制动画片的形式，更easy，同时也平面化许多，难以产生共鸣。表白下杰克·布莱克的旁白，很适合也很抓耳。
我可太爱林克莱特了，为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆，也是集体纪念，穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹，唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切，而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演，唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间，极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师！！
我们不一定是历史的亲历者，却一定是历史的见证者。无论是以什么样的方式亲历或见证，重大历史事件中的个人情绪、家庭故事和集体记忆，一定比官方历史书写更为丰富生动，以及真实。虽是上世纪六十年代美国少年的梦想和记忆，许多看来也跟我们不无重叠。越南战争、美苏冷战、太空争霸、反黑人种族歧视运动、嬉皮士运动等大型社会变革的爆发；电视、电影、电话、唱片等媒介的兴起；甚至是音乐、时装、广告等时尚与流行文化浪潮的席卷，跟中国八零后的记忆几乎同构。CG技术的运用也让这场心灵冒险显得十分真实。
很久没有静下心看过一部电影了，很喜欢这种纯粹质朴的情感，平凡又不平凡的人们。
有一句话说的挺好的，所有的学生都是韩老师和女主的孩子，他们一辈子的付出也算没有遗憾了！
1960s的美國和1980s的台灣生活也是有不少共通之處，亂撥號惡作劇果然是不分國界，呵呵……，2022.05.15
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