被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
弥散着生活的味道与自然之力量的慢电影佳作，与米开朗基罗·弗兰马汀诺的前作[四次]风格近似，这位导演真是当代罕见的十年磨一剑的执著创作者。无字幕的稀零言语、层次丰富的自然声、冷静克制的镜头、激起超验性的内在视点及偶尔进入眼帘的小小“事件”都让全片成为既非纪录片又非叙事电影的探索影像。牧羊人的生活和洞穴探险家双线交织并行，下降过程和死亡历程交相呼应，外来者和原住民的互动交往也别有意味。本片对光与影的运用尤其妙绝，既有高原旷野上缓慢变移的天光云影（我兀自忆及卡洛斯·雷加达斯的[寂静之光]），又有黑暗洞穴里虽细弱却显眼的探路灯火。几个亮点：山洞边的嬉戏和猝然坠落的足球，探险队员翻看、撕下及至终遗落在水中的纸刊（Epoca杂志，肯尼迪与尼克松、索菲娅·罗兰醒目），雾气笼罩一切的收尾。（8.5/10）
剧情好尴尬 画风突变就注定是所有剧场版的命运吗
不太尽如人意，这车戏不就是PPT吗，结尾那段不错但是又太短了，我摊牌了我看bl不就是为了看两个人多一点甜蜜互动吗，这个剧情也不太行，当然感情是好的，片尾曲不错。
他们怎么连裤子都不脱就结束了好有礼貌啊两位
有点乱，但是还是很香，如果能一直拍下去。我能一直看下去。太香了，片尾曲也好听
*说“美则美矣”短评那个人没看懂，无语😓
这个跳舞让我好尴尬噗！dbq 爷爷真的还挺帅！跟奶奶一起好可爱哟～～～副cp感觉学生时代的强制让前辈喜欢卯坂了吧 卯坂每次看到前辈就会想起以前的事情 搞得好像之前是他被那啥了一样😅有点想看副cp的故事
向上攀升大楼探索天洞，或者向下深掘勘探地洞，都是人们征服未知的旅程。不甘生活在地平线的人类，对未知的求索永远像孩童般执着。勘察洞穴手电筒的光，也照到了牧羊老人的眼睛。抵达洞底路至尽头的手势，也标示了生命的终结。1961年人类探索世界第三深洞壮举时，一颗皮球被孩子踢入洞中，封存住时间。
约上岁数打分越宽容？真的，不难看就基本等于好看了。在彼此的眼中耀眼却不自知。看完好想去吃西班牙料理
天呐 居然出了西班牙篇的剧场版 谁不想拥抱西条高人呢 剧场版短了点啊 血色婚礼双男主舞台没有出哎 好期待啊 如果能完完全全高度还原漫画版就好了呢🤭btw 阴影终于不用黑线了 开心🥳
7.9/10，没有一句台词，但并不妨碍观感。浪漫主义的一种，人类在自然面前的渺小和脆弱～
这故事是非常想快进的，坚持只因为高人还是那么好抱
很一般唯一亮点是 让说西班牙语真就说了西班牙语
跟你一起活下去的这个世界，即痛苦又幸福，但是却如此的美丽
西班牙背景还是带着点异域风情的，不过还是有点悬浮，毕竟一个外国人在基本无基础的情况下十天学会一种舞种也太离谱🤔
惊险、精彩、诗意！老人脸上有岁月刻下的深深印记，不输山丘沟壑的深邃。90分钟几乎无台词，完整展现探洞过程，镜头角度刁钻，堪称一绝。没有高科技的仪器丈量尺度，探洞队全靠卷尺、铅笔和纸张，谁不想像绘图师那样在蓝天白云山野间支张桌子上班💼（本幽闭恐惧症患者好几次差点panic attack🥲
好水…..跳舞部分画的好奇怪……蛮无聊的就是
进入探洞后迷糊睡了15-20分钟，在老人倒睡在草丛被人发现时醒来。我以为是拍摄一个探洞的纪录片时，正好跟踪了一个老人的死亡过程。结合最近的经历，想到的是，走进神话后，神话就消失了
可以把地质探索看作是人类文明（60年代意大利战后经济复苏和消费主义的爆发）的入侵，也可以是万物生命的归途。固定镜头跟着勘探队不断深入黑暗阴冷的深渊，最终获得的图纸和纪录在混沌般的薄雾中消散，唯有老者的呼唤如同大自然原始和神秘的力量仍在山间回荡。感觉可以和邦哥的《记忆》做一个精彩的double feature（如果邪恶点可以和《黑暗侵袭》一起看哈哈哈
露天play有点吃惊一下，其他就emmm觉得不那么好看
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