被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
cringy到让人直翻白眼，剧本真的太差太差了。
做不出比Apple TV更好的恐龙就拿库克来出出气吧
还是很可爱的，有想把漫画翻出来重新看看的冲动
人类连牡丹鹦鹉都驯服不了，还想跟恐龙共存，想peach！
仗着情怀和特效把剧本扔到哪里去都不知道了。两位主演仍像第二部里吃了恐龙一样壮得不行。骑马赶龙和手撕恐龙也是醉了。而且文戏多得令人发指，导致我一直在走神。能不能尊重一下片名！我要看恐龙！！！
实际只值三星。与前作的情怀互文和系列独有的惊悚气氛撑起了所有。开头引出的基因工程与商业阴谋设定其实很符合本作世界观基调，即恐龙“入侵”人类世界后会发生什么，但第三幕急转直下，宏大的反派设定竟给恐龙斗殴让路，让本应站在系列全局基础上的升华性的收尾变成了半部插播的B级片（当然制作是A级的）。都已经侏罗纪世界了，最后又退回到了侏罗纪公园。
只要你活得够久，be了20年的cp都能等来he……太感动鸟，呜呜……
不过人物对话确实有点多了，而且我真的不想看人类谈恋爱，有拍人和人接吻的时间，不如把镜头移给大恐龙——学学去年的哥斯拉大战金刚吧，镜头怼着哥总和金刚就是拍。接吻就接吻吧，还老是安排第三个人尴尬地站在一边……
一般吧，感觉就是一个普通的les版小妞电影。美国高中queer比例好高啊。
两代侏罗纪主角聚首，但是剧情太简单了，另外大反派长得好像蒂姆库克是怎么回事？
其实是一个挺好的过渡篇。内容散乱是主要问题，但考虑到其“承上启下”的作用（如果有的话）还是可以宽大处理的😆里面挺有意思的是把蝉鸣说成是「好想做爱」... 展开
纯爱 无男配女同电影 期待有一日能实现的理想大环境加一颗星鼓励
敷衍咱们女同是吧！感觉我到了五十岁还爱看欧美青春校园爱情片，狠狠嫉妒他们的校园生活，把我空投到片中的世界ok？
虽然剧情有些老套，但里面的精彩段子真是目不暇接啊
2.5星，是那种可爱但无聊、无聊但可爱的lesbo teen bubble film
22分钟除了嫉妒梗还讲了什么吗？描绘的青春实在是太理想太空洞了，完美的爱和完美的痛，甚至是完美的迷茫，一点都没有感觉出真实。我15岁看的话可能会喜欢，多一岁都不行了。以及我真的对mafuyu喜欢不起来啊（但是ed歌词不错
酸酸甜甜小情侣。立夏最后的吐槽就是观众的心声吧——总共才4个人的小乐队居然两两配对了，你们不完蛋才怪呢😓
【5分】007之侏罗纪世界，追车戏打戏算是商业片必备，但是放在以恐龙为中心的侏罗纪世界中可以说没什么必要，谁要看人类打架啊我想看大恐龙。更别说这神动3一样的斗争文戏，编剧们，水平不够就别强求了，我也不是一定要看这些。就多弄点大恐龙不好吗，女明星Blue都削成特出了，还在那弄些有的没的。我要大恐龙！各种各样的大恐龙，以及欧文养恐龙！！
校园爱情好甜，这环境也太乌托邦了，国内一点都没法想象哈哈哈哈…
连着两部甜甜的teenager love呜呜呜妹妹真可爱啊
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