三星半,这不是一部战争片,这就是惊悚电影,在反围剿时期红军挺进师这样一个题材下,竟然拍出最特别的元素,晦暗的画面和配乐烘托,各种心理惊悚场景被放置其中,尤其以最后爆炸声后一场血雨染红主角全身,简直带有cult感,尸体、残肢、中枪流血,
#2021 BIFF 第六部# 不喜欢,太刻意了。
#2021 青年导演海上影展 很惊喜很喜欢 第一次看到如此诗意这么清新脱俗的中国战争电影
这灰不拉叽的滤镜真是够了,看不清人物表情,边界模糊,电影质感不是冷色调就一定高级。头一次见方言说得这么不接地气。剧情无聊,角色单薄,转变突兀。摄影还可以吧,像作画那样讲究构图,但很多时候过于追求静态构图又没能力把握住动态构图,以至于让人物沦为了模特。
看完电影才明白为什么说这是一部只能在大荧幕上看的电影,不只是音乐摄影的美感,更是他的特殊色调,用手机或者电脑可能真的看不到,而且不一定能完整的看下去,因为在电影院已经看的很疲惫了。这是一部很催眠的电影,几乎没有情感共鸣。故事稀碎,整体逻辑性串联的也不是很完整。包括男主的三次“幻觉”,可能在某些程度上确实可以加强电影本身的效果吧……摄影很不错,对自然环境的拍摄以及处理伤口的一些拍摄很细节,最后结尾一幕确实有震撼到我,加一分,3星6分。
22.6.17学院派优秀学生作品,一些大佬坐镇以及背靠学院支持,拍出这部技术流。故事表述无趣,影像作为了主打趣味体现。忘了哪个导演说的“要学会给自己的作品做减法”,本导演懂得剪辑成只有90min,也看得出来拍了肯定不止这么点。前面山涧徒走多有看头,后面拍成“动作枪战”作甚。全片服化道尽力做样子而成拙,懂得用灰色渐黑白来摸去突兀感,如若彩色,这作品几乎连影像趣味都丢失了。演员极力在表演,通篇像话剧,不知道这是夸还是踩,痕迹生硬。导演坚持以及保留自身风格,是很赞赏的,多磨练吧。
艺联发行,美院作品,BJIFF天坛奖&最佳男主&最佳摄影,才知道幕后有这么强大的班底保驾护航,本片摄影极佳,有点对标1917和索尔之子的意思,我也承认有些段落确实独具匠心很厉害,但成也摄影败也摄影,于我而言电影艺术不仅仅是美术艺术,有些暗景的灯光似乎要亮瞎我的眼睛,让人视觉疲劳,更多的时候还是如坐针毡。
看评论都在和伊万的童年做比较,就想着来一探究竟,确实没法比,但也属于具有艺术性形式大于等于内容的故事,中国美术学院出品
首先定个基调,《云霄之上》不同于以往传统意义上的战争片,它从水墨画般的镜头语言和富有哲理的艺术表达上,都有别于以往我们所理解的战争题材的电影,它有其独特之处。编剧周佳鹂在校内研究的方向是中国诗性电影,“诗性”两个字,贯穿影片始终。
不过本身脸盲的我实在没记住人,说不上完全看懂故事……
我看不懂 但我大受震撼 道理都懂 但是2D拍出了3D的暗 有点费眼
为声音指导兼混音的徐晶晶老师多亮一颗⭐
1.最大的是声音问题。跳瀑布的特效很假,人物的喘息声太假,小孩从远处走来和大人的音量一样, 篝火的贴片音效太一致太假,老鲁在山洞里的声音要把耳朵弄聋 没有回声 特别平面 没有远近的层次感,声音没有方位感 音量大小来源一致 拟音特别差 对白混音混出电音
挺进师的故事,本来特别值得加一星鼓励,但创作团队已经很自嗨了,那就省了。质感诗意水墨画这种东西不谈,我是个俗人。剧本很简单,黑白画面也不坏,但人物刻画很有问题,角色特点太少太脸谱化了。电影是真的暗,看不出什么细节,但300万的成本有这样的完成度,差强人意了。
这是一部学术上突破勇于尝试的电影
最后的血雨很有张力 影片的音乐音效很不错 但内容并非印象深刻
是一个好的突破和尝试,刚开始总是比较艰难和难以实现的,相信导演自己也还有很多遗憾吧,但是可以慢慢来嘛,这是个开始……(受不了点映结束之后观众发言的空话套话,搞得我好想逃离😅)
逆行在悲凉大山深林深处的孤勇者
水墨黑白画面自由度高是影像诗意化的最好形式,但是把双刃剑,单一色彩没有视觉重点注意力会被分散,对观众分辨人物都会造成障碍,所以从光影轮廓视角下最大程度地外形差异人物,光头、小孩、女人,独臂的逃兵,圆头盔和红军帽,挎包等,除此之外还有带手表的洪队长,左额伤疤的沈队长,所以需要故事情节凝练抓人,这个做到了。除了出色的摄影、群像和残酷惨烈的情节,配乐也很好,前面大段的压迫感有一部分来自于配乐。我能看得出来的三段超现实:洪队长悬崖逃生落水水下看到战友们的尸体,小哨子救俘虏被乱枪打死 洪队长背着小哨子跑到树林刨坟后洪队长被失向的自己打死,片尾下起的“血雨”。求生还是赴死的困境,赴死的决心仅仅只是军令不够。前两个超现实是残酷孤灭迷失,最后“自己人”炸药包声响后的血雨像开放式结尾。云霄的上面究竟是什么。
前面觉得一般,结尾还是有被震撼到。美院也是把风格化做出来了。还有,终于懂为什么北影节要把“红军与白军”改成红与白了。
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